Το Σάββατο 8 Μαρτίου, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας της Γυναίκας, το Calderone Art Space φιλοξενεί μια μοναδική φωτογραφική έκθεση με θέμα τη γυναικεία παρουσία και έκφραση. Στο ειδυλλιακό αυτό σκηνικό, αργά το βράδυ, το Dimitris Bako Trio θα ταξιδέψει το κοινό με όμορφα jazz standards από το Great American Songbook, αγαπημένα Broadway classics και διαχρονικές μελωδίες.
Η μπάντα, αποτελούμενη από τον Δημήτρη Μπακόπουλο στην κιθάρα, Κωνσταντίνο Στουραΐτη στο κοντραμπάσο και Σεραφείμ Τουρίκα στα ντραμς, θα έχει την τιμή να φιλοξενήσει τη χαρισματική Αμαλία Παύλου στα φωνητικά, σε ένα αφιέρωμα στη jazz παράδοση και τις σπουδαίες γυναικείες φωνές όπως η Ella Fitzgerald, η Billie Holiday και πολλές ακόμα.
Το Calderone Art Space προσκαλεί φωτογράφους να συμμετάσχουν στη διαγωνιστική έκθεση φωτογραφίας με θέμα τη Γυναίκα. Το κάλεσμα απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες θα εκτεθούν στο κοινό και θα διαγωνιστούν για την ανάδειξη της καλύτερης φωτογραφικής σειράς.
Θέμα διαγωνιστικής έκθεσης φωτογραφίας: “ΓΥΝΑΙΚΑ”
Η γυναίκα είναι σύμβολο δύναμης, έμπνευσης και πολυπλοκότητας. Από τη μητρότητα και την καριέρα, μέχρι τη δημιουργικότητα και την αντίσταση, η φωτογραφία αποτυπώνει τις πολλαπλές όψεις της γυναικείας εμπειρίας. Μέσα από τη φωτογραφική τέχνη, καλείστε να αποδώσετε με το φακό σας τη γυναικεία ύπαρξη σε όλες της τις εκφάνσεις, ξεπερνώντας στερεότυπα και κοινωνικές προκαταλήψεις.
Υποβολή Συμμετοχών στη διαγωνιστική έκθεση φωτογραφίας
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην θεατρική σκηνή του Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, δίπλα στο μετρό Κεραμικός, σε 8 τρίωρες συναντήσεις, μια φορά την εβδομάδα.
Τετάρτη 5/2/2025 έως Τετάρτη 26/3/2025
Τι θα μάθουμε στο δίμηνο αυτό σεμινάριο
Τι είναι το φως, βασικές αρχές και κανόνες, τεχνικές Rembrandt και Caravaggio.
Ανάλυση πηγών φωτισμού.
Ενναλακτικές πηγές φωτισμού.
Κονσόλες φωτισμού.
Με ποιον τρόπο φωτίζουμε μια παράσταση/ταινία/performance κλπ.
Κανόνες και θέσεις σε μια παραγωγή, τι σημαίνει Φωτιστής θεάτρου και τι είναι ο Διευθυντής φωτογραφίας.
Τι πρέπει να γνωρίζουμε ώστε να καταγραφεί σωστά μια καλλιτεχνική πράξη σε οποιαδήποτε μέσο (φωτογραφική μηχανή, βιντεοκάμερα, κινητό), ποιους κανόνες θα πρέπει να ακολουθήσουμε.
Πρακτική εξάσκηση.
Τελική παρουσίαση 5 λεπτών σε κάθε συμμετέχοντα στην θεατρική σκηνή του CalderoneArtSpace.
Mε την λήξη του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης στου συμμετέχοντες.
Σε ποιους απευθύνεται;
Το δίμηνο αυτό σεμινάριο, απευθύνεται σε φωτογράφους, σκηνογράφους, ηλεκτρολόγους, ηθοποιούς, χειριστές, ηχολήπτες και σε όποιον ενδιαφέρεται να αξιοποιήσει το φως.
O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 20 άτομα
Ο χώρος
Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί το σεμινάριο είναι η θεατρική σκηνή του Calderone arts pace, στο Γκάζι, φουλ εξοπλισμένη σε θερμά και ψυχρά φώτα, κονσόλες martin και atel, καθώς και συστήματα προβολής και ήχου.
Συνδρομή
Το κόστος συμμετοχής στο δίμηνό σεμινάριο είναι 250 ευρώ και μπορεί να πληρωθεί εφάπαξ με την εγγραφή ή σε 2 δόσεις των 125 ευρώ, μια με την εγγραφή στο σεμινάριο και μια στα μέσα του σεμιναρίου.
O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος/φωτιστής. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone.
Ασχολείται με την διαφημιστική και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Συνεργάτης της Fujifilm Ηellas από το 2019.
Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 250 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό.
Ασχολείται με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας, έχει γυρίσει πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους, δικές του αλλά και άλλων σκηνοθετών, καθώς και trailer παραστάσεων, videoclip, έχει καλύψει βιντεοσκοπώντας, διαλέξεις, εκδηλώσεις, γάμους και βαπτίσεις.
Αυτή την εποχή συνεργάζεται με ΕΡΤ, ElevsisEuropeanCapitalofCulture, WalkingTourAthens, KeybeeGreece, GreenProperties, KourbosProductions, VOR, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ιδρυμα Λασκαρίδη, ΓΕΝ, SmallPlanet, MichalopoulosLawFirm, Μουσείο Ηρακλειδών, dreadbox.
Ειδικεύεται πάνω σε τεχνικές του 19ουαιώνα, όπως cyanotype, bichromate, albumen, platinum print, collodion, όπως και σε πειραματισμούς πάνω στην παραγωγή χημικών εμφάνισης φιλμ όπως καφεόλη, stop bath και fixer κλπ., αλλά και την δημιουργία χειροποίητων μηχανών τύπου camera obscura, pinhole, μεγάλου και μικρού φορμά.
H φωτογραφική σειρά του, με τίτλο «Reflections» βραβεύτηκε τον περασμένο Δεκέμβριο στο International Filter Photo Contest 2021 που διοργανώνεται από Kenko/Tokina/Hoya/Cokin/Formatt Hitech στην Ιαπωνία. Η βράβευση αφορά την κατηγορία «Excellent Works».
Το CalderoneArtSpace διοργανώνει από 24 έως 26 Δεκεμβρίου 2024, την 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική.
Η έκθεση θα λάβει μέρος στο calderoneart.spaceστο Γκάζι (Τριπτολέμου 8) το νέο καλλιτεχνικό στέκι του calderoneart.space και θα είναι ανοιχτή για το κοινό:
24/12 από τις 18.00 έως τις 03.00, εγκαίνια της έκθεσης, party με 4djs από το Lung Fanzine
Η έκθεση
25-26/12 από τις 18:00 έως τις 12:00
Είσοδος ελεύθερη
28 φωτογράφοι, 110 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτίVELVET350gr, σε διάσταση 30×40, θα εκτεθούν για 3 μέρες.
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
4 υποτροφίες 250 ευρώ η κάθε μία για το σεμινάριο θεατρικού φωτισμού που θα πραγματοποιηθεί την 1η εβδομάδα του Φεβρουαρίου για 8 3ώρες συναντήσεις στον θεατρικό χώρο του calderoneart.space, προσφορά της εταιρείας FUJIFILMHELLAS.
Από μία εκτύπωση στους νικητές του διαγωνισμού διάστασης 40x60, προσφορά της εταιρείας φωτογραφικών εκτυπώσεων FILMORA.
3 καθαρισμούς μηχανής/αισθητήρας προσφορά της εταιρείας service φωτογραφικών μηχανών ΠΙΚΟΠΟΥΛΟΣ.
Με το πέρας της έκθεσης όλα τα έργα επιστέφονται στους δημιουργούς, η παραλαβή τους γίνεται από τον χώρο του calderoneart.space, στο ωράριο λειτουργίας
Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν 5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:
“ToLungFanzine δημιουργήθηκε το 2018 από μια ομάδα ατόμων με κοινό στόχο να επαναφέρει στο σήμερα την ξεχασμένη – αλλά τόσο αγαπημένη – συνήθεια της ανάγνωσης μουσικών εντύπων. Έκτοτε κυκλοφορεί ανά περίπου δύο μήνες, με περιεχόμενο που ξεπερνά τις 100 σελίδες και καταπιάνεται με τις πιο ενδιαφέρουσες πρόσφατες κυκλοφορίες χωρίς να παραλείπει τις ματιές προς το παρελθόν. Μεταξύ άλλων, σε κάθε τεύχος υπάρχουν συνεντεύξεις, δισκοκριτικές, θέματα για το βιβλίο και τον κινηματογράφο, αφιερώματα, άρθρα, μόνιμες στήλες και φυσικά ως συνοδευτικό μια συλλογή σε CD. Αδιαπραγμάτευτη σταθερά του εγχειρήματος είναι η DIY φιλοσοφία, από την δημιουργία μέχρι την διανομή του εντύπου.
Σε κάθε τεύχος συνεισφέρουν κείμενα περίπου 30 άτομα, καθένα από τα οποία προσφέρει τα δικά του ακούσματα και το δικό του γούστο. Κάποιοι αρθρογραφούν σε σταθερή βάση κάποιοι ανά διαστήματα, σε κάθε περίπτωση, καθένας βάζει το δικό του λιθαράκι στο σύνολο.
Το Calderone Art Space σας καλεί σε μία αξέχαστη παραμονή πρωτοχρονιάς με τους ρυθμούς και τις πιο όμορφες μελωδίες από Κούβα, Μεξικό, Αργεντινή, Βραζιλία, Κολομβία.. και άλλες χώρες της λατινικής Αμερικής
Martha Moreleón
Herman Mayr-κιθάρα, πλήκτρα και φωνή
Alejandro Díaz-congas, bongoes, φλογέρα, κιθάρα και φωνή
Δύο βραδιές stand-up comedy κάθε Πέμπτη και Κυριακή στο θέατρο Calderone! Ο Αλέξανδρος Πασπαρδάνης και ο Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, μετά την επιτυχημένη τους παράσταση “Δύο Που Λένε Αστεία”, επιστρέφουν με σόλο παραστάσεις για όλη τη σεζόν.
Κάθε Πέμπτη
Μετά από 7 χρόνια στην Αθηναϊκή κωμική σκηνή ο Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ παρουσιάζει την πρώτη του σόλο παράσταση: “Ανήκουστα πράγματα “. Αστεία με θέματα ταμπού φτιαγμένα από λέξεις που σίγουρα δεν έχουν ξανακουστεί με αυτή τη σειρά. Μια παράσταση με dark humor, blue comedy και σουρεαλιστικά στοιχεία, ακατάλληλη για ανηλίκους.
Μετά από δέκα χρόνια παρουσίας στην κωμική σκηνή η πρώτη σόλο stand up comedy παράσταση του Αλέξανδρου Πασπαρδάνη είναι γεγονός. Του πήρε τόσο καιρό γιατί έχει μεγάλο ταλέντο στο να βρίσκει αναβλητικές δικαιολογίες, γεγονός που ενέπνευσε και τον τίτλο της παράστασης. Μην ανησυχείτε όμως, κάθε Κυριακή θα βρίσκεται όντως στο Calderone, όπου θα λέει αστεία για τις ανθρώπινες σχέσεις, για την οικογένεια, για τον ερωτισμό, και τον μοναχικό και τον άλλο, για κινηματογραφικά και μουσικά κλισέ, για αθλητισμό, για σκύλους, για λύκους, για χελώνες και για εξωγήινους. Ναι, για εξωγήινους. Κάπως κατάφερε να τους χωρέσει κι αυτούς στις δικαιολογίες του.
2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική
Open Call for photography contest &exhibition
24-26.12.24
Music/Concert/LivePerfomance
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι 15 Δεκεμβρίου 2024
Το CalderoneArtSpace, διοργανώνει από 24 έως 26Δεκεμβρίου 2024, την 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική, και σας καλεί να δηλώσετε συμμετοχή.
Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους, τα έργα των οποίων θα εκτεθούν στο κοινό ενώ παράλληλα θα συμμετέχουν στον διαγωνισμό για την ανάδειξη της καλύτερης φωτογραφίας.
Οι φωτογραφίες που θα γίνουν δεκτές πρέπει να περιλαμβάνουν εικόνες από συναυλίες, φεστιβάλ, μουσικές παραστάσεις,DJ sets,γνωστά ή άγνωστα συγκροτήματα, μουσικούς τους δρόμου και οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα μουσικού χαρακτήρα ανεξαρτήτου τρόπου λήψης (dslr-film-mobile), τραβηγμένες τα 2 τελευταία χρόνια
Για τη συμμετοχή στην 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση οι διαγωνιζόμενοι μπορούν στείλουν με wetransfer στο info@calderone.gr τις φωτογραφίες τους (έως 10 εικόνες) με ανάλυση300dpi και διάσταση min.4000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά. Σε κάθε φωτογραφία (στο αρχείο) θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το όνομα του συμμετέχοντα και του καλλιτέχνη (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg).
Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:
Τηλέμαχος Κουκλάκης φωτορεπόρτερ, 1ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
Ζήσης Τσούμπος, φωτογράφος, καθηγητής φωτογραφίας, 2ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
Μιχάλης Κουρής, φωτογράφος, 3ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
Ψηφοφορία κοινού δια ζώσης.
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 30 ευρώ, στο οποίο συμπεριλαμβάνονται: οι εκτυπώσεις σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350gr, σε διάσταση 30×40, το στήσιμο της έκθεσης και η προβολή του διαγωνισμού.
(H συμμετοχή θεωρείται έγκυρη από την στιγμή που θα αποσταλεί η επιλογή των φωτογραφιών από το calderone και αφού κατατεθεί το ποσό συμμετοχής εφόσον ενημερωθείτε με emailγια την επιλογή σας).
Οι νικητέςτου διαγωνισμού θα αναδειχθούν μετά από ψηφοφορία της επιτροπής αλλά και του κοινού το οποίο κατά την διάρκεια της έκθεσης μπορεί να δηλώνει την προτίμηση του συμπληρώνοντας την ειδική φόρμα που θα είναι διαθέσιμη στον χώρο της έκθεσης.
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
4υποτροφίες250 ευρώ η κάθε μία για το σεμινάριο θεατρικού φωτισμού που θα πραγματοποιηθεί την 1η εβδομάδα του Φεβρουαρίου για 8 3ώρες συναντήσεις στον θεατρικό χώρο του Calderone, προσφορά της εταιρείας FUJIFILMHELLAS.
Το 2ο Φεστιβάλ Δραστικών Αναλογίων \ νέα ελληνική δραματουργία έρχεται κάθε Τετάρτη να παρουσιάσει σε μορφή δραστικού αναλογίου ένα νέο ελληνικό θεατρικό έργό την φορά στη θεατρική σκηνή του CALDERONE art.space. O α κύκλος του Φεστιβάλ ξεκινά στις 27 Νοεμβρίου και ολοκληρώνεται στις 18 Δεκεμβρίου 2024. Στο πλαίσιο αυτό θα παρουσιαστούν σε επανάληψη 2 έργα που ξεχώρισαν στο 1ο Φεστιβάλ και 2 από τα έργα που επιλέχθηκαν μετά το open call που έγινε τον Σεπτέμβριο του 2024. Στον β κύκλο του φεστιβάλ θα παρουσιαστούν και τα υπόλοιπα έργα που έχουν επιλεγεί σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν. Σκοπός της δράσης είναι να δώσουμε φωνή και χώρο σε νέους Έλληνες συγγραφείς και να φέρουμε σε επαφή το κοινό με ότι νεότερο υπάρχει αυτή τη στιγμή στην ελληνική θεατρική γραφή. Η Prova T.O. Athens πρεσβεύει ένα θέατρο που ζητάει από τον ηθοποιό να μένει ενεργός. Ένα θέατρο που δεν εντυπωσιάζει με την τεχνολογία και τα εφέ. Φτιάχνει και λέει ιστορίες για το πώς ζουν σήμερα οι άνθρωποι και πώς διαμορφώνονται οι συμπεριφορές και οι σχέσεις τους. Κάνει θέατρο που θέτει ερωτήματα στο θεατή χωρίς να του δίνει έτοιμες απαντήσεις. Η ProvaT.O. Athens είναι ένας χώρος δουλειάς, τριβής, έρευνας και εκπαίδευσης και θέλει να τοποθετεί τα μέλη και τους φίλους της στο κέντρο της δημιουργικής διαδικασίας.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡAMMA
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 21:00
Ο ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΣ ΓΑΙΔΑΡΟΣ, του Παναγιώτη Γκούβερη
Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν, ένα ελεφαντάκι πειράζει τη σταφυλή του, ένα πλειμομπιλ προσπαθεί να χαϊδευτεί, η Αννούλα απαγγέλει το τελευταίο της ανέκδοτο, ο Τοτός τρώει την πρώτη του χυλόπιτα, ένας βομβιστής μετράει τα δάχτυλά του, κι ένας πιγκουίνος ψάχνει αίθουσες αναμονής. Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν ο Βιντάλ Σασούν προσπαθεί να χτενίσει την Τζέιν, ένας γάιδαρος αναρωτιέται αν πετάει και ένας μπασκετμπολίστας προσπαθεί να πουλήσει το τελευταίο σι-ντι της Πέγκυς Ζήνα. Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν, τα δικαστήρια είναι κάμπριο και οι δικαστές μας μοιάζουν. Ο Παναγιώτης Γκούβερης είναι διδάκτωρ Κοινωνικής Ανθρωπολογίας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1981). Ζει και εργάζεται στην πόλη των Σερρών ως Ειδικός Παιδαγωγός (Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Κεντρικής Μακεδονίας). Διδάσκει Αναπτυξιακή και Συμβουλευτική Ψυχολογία στην Τριτοβάθμια Εκπαίδευση. (ΑΣΠΑΙΤΕ Σερρών). Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην Ανθρωπολογία της Υγείας και τις Μορφές Κακοποίησης Ανηλίκων. Μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Θεατρικών Συγγραφέων Ερμηνεύει ο Τάσος Τζιβίσκος
ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – 21:00
Η ΔΑΓΚΑΝΑ, του Βαγγέλη Δουκουτσέλη Η Γιώτα, καθαρίστρια σε ΣΕΑ, αναπολεί μέσα σε ένα βράδυ όλη της τη ζωή. Αναθεματίζει την τεράστια δαγκάνα που την ”βούτηξε” και την ”πέταξε” σε ένα μέρος από το οποίο προσπαθεί να ξεφύγει με κάθε τρόπο. Στην νυχτερινή της βάρδια, λοιπόν, αποφασίζει να βάλει σε εφαρμογή το σχέδιό της χρησιμοποιώντας… ένα λούτρινο αρκουδάκι. Ο Βαγγέλης Δουκουτσέλης γεννήθηκε στο Γαλάτσι της Ρουμανίας, μεγάλωσε στο Βόλο και ζει στο Βουκουρέστι. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής ‘’Θεμέλιο’’. Παρακολούθησε σεμινάρια θεατρικής γραφής από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τον Λεωνίδα Προυσαλίδη και από το Πολιτιστικό ίδρυμα του ομίλου Πειραιώς με τον Νίκο Μαθιουδάκη. Έχει εργαστεί ως ηθοποίος ενώ παράλληλα ασχολείται με τη συγγραφή, τη μετάφραση και το σενάριο στον κινηματογράφο. Ερμηνεύει η Μαρία Βασιλειάδη
ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – 21:00
LOVING OUT, της Μαρίας Παντελιά Τέσσερις άνθρωποι, δύο γενιές, μια ανάγκη. Σ’ έναν κόσμο που διαρκώς μιλά για αποδοχή πόσο εύκολα αποδεχόμαστε αυτούς που πραγματικά αγαπάμε; Δυο αδέρφια, ο Βασίλης κι ο Νίκος και τα παιδιά τους, Στέφανος και Άννα θα προσπαθήσουν να λύσουν το αίνιγμα. Κι ίσως, τελικά, να βρουν αυτά που τους λείπουν! H Μαρία Παντελιά είναι εκπαιδευτικός, διδάσκει ελληνικά ως δεύτερη / ξένη γλώσσα και έχει τα χρόνια του Χριστού. Αγαπά το θέατρο, βλέπει πολλές -καλές ή λιγότερο καλές- παραστάσεις ενώ ασχολείται και με τη δημιουργική γραφή. Το έργο Loving out γράφτηκε υπό την καθοδήγηση της δραματουργού Σοφίας Καψούρου. Ερμηνεύουν οι Μαρία Βασιλειάδη, Νικόλας Βασιλειάδης, Τάσος Τζιβίσκος και μαθητές του theatre studio
ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – 21:00
ΧΩΡΑΤΑΣ, της Σοφίας Ζήση
Πέντε γυναίκες του Χωρατά της Σταυρινής, συναντιούνται, γελούν, κλαίνε, ζουν, πεθαίνουν, βλέποντας τις ζωές τους να αλλάζουν. Η κάθε μια ξεχωριστά και όλες μαζί, σε μια κοινωνία προσωπικών μεταξύ τους σχέσεων, καλούνται να διαχειριστούν τις ριζικές αλλαγές που βιώνουν, να βγουν απο αδιέξοδα και να αναμετρηθούν με την αλήθεια. Η Σοφία Ζήση γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1981. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία και Δημιουργική Γραφή (Roehampton University, Birkbeck College), και Ψυχοθεραπεία. Έχει συμμετάσχει στην Μπιενάλε BJCEM (2005) διαβάζοντας ποιήματα της, και έχει διακριθεί σε διάφορους λογoτεχνικούς διαγωνισμούς. Εργάζεται ως Σύμβουλος ψυχικής υγείας στο Πανεπιστήμιο του Κουρδιστάν (UKH). Ασχολείται με την θεατρική γραφή και την ποίηση. Ερμηνεύουν οι Μαρία Βασιλειάδη, Βασιλική Δρακοπούλου, Κωνσταντίνα Κούκου και μαθητές του theatre studio.
Το εργαστήριο θα πραγματοποιείται κάθε Πέμπτη 18:00 με 20:00
Ενδεικτικά οι ενότητες που θα μελετηθούν:
πώς επιλέγουμε ένα θεατρικό έργο και πιθανά μια μετάφραση,
ποιές άλλες ιστορίες μπορούμε να παρουσιάσουμε στην σκηνή εκτός από ένα έτοιμο θεατρικό έργο,
πώς γίνεται το προσχέδιο μιας παράστασης,
πώς ορίζουμε την αισθητική της παράστασης, την σκηνοθετική ταυτότητα και το καλλιτεχνικό όραμα,
πώς αναλύουμε το έργο μας και πώς ορίζουμε τον βασικό άξονα της παράστασης μας,
πώς δουλεύουμε στην πρόβα και πώς καθοδηγούμε τους ηθοποιούς,
ποιά εργαλεία χρησιμοποιούμε για τον λόγο, τον ρυθμό,
πώς δουλεύει μια θεατρική παραγωγή, πώς συνεργαζόμαστε με τους συντελεστές παραγωγής (σκηνογράφο, ενδυματολόγο, φωτιστή, μουσικό, εκτέλεση παραγωγής, φωτογράφο, δημόσιες σχέσεις κλπ)
Θα δοθεί η δυνατότητα στους συμμετέχοντες στο εργαστήριο να παρακολουθήσουν και να συμμετέχουνστις πρόβες του προγράμματος «Δραστικά αναλόγια έργων νέων Ελλήνων δραματουργών» που θα πραγματοποιηθεί στο νέο θέατρο Calderoneartspaceτη σεζόν 2024 – 2025, επίσης στις πρόβες της νέας θεατρικής παράστασης του σκηνοθέτη Βαγγέλη Λάσκαρη (λεπτομέρειες σχετικά με το έργο και τους συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα), άλλα και στα γυρίσματα του ντοκιμαντέρ «Έχω θέση 2» που θα πραγματοποιηθούν τον Δεκέμβριο του 2024 και είναι επιχορηγούμενα και υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ. Τέλος με την συμμετοχή των μαθητών του THEATRESTUDIObyProvaT.O. Athensθα μπορέσουν να παρουσιάσουν την δική τους δουλειά τον Ιούνιο του 2025.
Το εργαστήριο Σκηνοθεσίας απευθύνεται σε άτομα που είτε ενδιαφέρονται, είτε ασχολούνται με τη σκηνοθεσία, σε ερασιτεχνικό ή επαγγελματικό επίπεδο.
Ο Βαγγέλης Λάσκαρης γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά. Zει κι εργάζεται στην Αθήνα ως σκηνοθέτης. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο Θ.Ο.Κ., στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στο θέατρο Vault και σε άλλες σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας.
Σκηνοθετικές του δουλειές έχουν βραβευτεί κι έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές από κοινό και ειδικούς. Ενδεικτικά:
Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.
(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)
1o Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.
2o Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης
(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)
2013-2015 – “Jack ‘n’ Jill” της Jane Martin
2o Βραβείο καλύτερης short term παράστασης στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.
Έχει σκηνοθετήσει επίσης τα έργα “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner, “Mr. Kolpert” του David Gieselmann, “Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Frozen” της Bryony Lavery, ¨Μια μέλισσα τον Αύγουστο”, του Θοδωρή Αθερίδη, “Μάρτυρας” του Marius von Mayenburg, “Πείνα” του Χαράλαμπου Γιάννου, “O συγγραφέας” του Tim Crouch, “Ηλίθιοι” του Lars von Trier,“Το τρηδόνι” της Μαριάννας Λιανού, “Δαγκάνα” του Βαγγέλη Δουκουτσέλη, “Απόγευμα” της Μαρίσσας Φαρμάκη, “Ιοκάστη” της Μαρίας Χριστοδούλου, “Αναμονή” της Κατερίνας Λουκίδου,”Αφρικανικός Γάιδαρος” του Παναγιώτη Γκούβερη, “Οι Σεμνότυφοι” του Anthony Neilson, “X, ιστορίες από το παρελθόν, για το παρόν και το μέλλον του φασισμού”.
Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πέτρας, είναι κοινωνιολόγος, αριστούχος απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ., με μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά στο University οf Kentucky. ΙδρυτήςτηςκαλλιτεχνικήςκολεκτίβαςProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization).
Έχει λάβει μέρος σε workshops της Schaubuhne Berlin και ήταν εισηγητής στο τρίμηνο πρόγραμμα θεατρικής παιδείας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά “Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο”. Είναι υπεύθυνος του Theatre Studio της ProvaT.O. Athens που λειτουργεί από 2019. Γενικός Γραμματέας της ένωσης συντελεστών παραστατικών τεχνών “Κάτω Από Τη Σκήνη” και μέλος της “Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών”.
Στο κινηματογράφο έχει σκηνοθετήσει με την Ίρις Κατσούλα τα ντοκιμαντέρ “Αιολικά Πάρκα. Φάκελος Ξάνθη. Η περίπτωση του Λειβαδίτη” κι “Έχω θέση”.
Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει εργαστεί στις παραστάσεις “Βαϊμάρη 2013” στο Studio υπό το μηδέν, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου, “Γαϊτανάκι” του Arthur Schnitzler στο θέατρο Beton 7, σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού, “Μαζί σου για το τίποτα” του Άκη Δήμου στο θέατρο Small Argo Full of Art σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάρα. Ως ηθοποιός στο κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στη ταινία μικρού μήκους “Οι μπαλαρίνες δεν τρώνε” των Γρηγοροπούλου Κατσούλα, στο ντοκιμαντέρ “ΦΑΣΙΣΜΟΣ Α.Ε.” του Άρη Χατζηστεφάνου, ενώ τηλεοπτικά εργάστηκε στην εκπομπή “Ελληνοφρένεια”.
No one can deny that our era is marked by strong elements of isolation and the commodification of everything, including human relationships. As artists and creative individuals, we have an urgent need for teamwork and open communication. Especially as professionals in the arts, we need collaborations both within and beyond the narrow borders of our countries, the exchange of ideas, and the finding of resources for the production and sustainability of our work and our way of life.
For those of us who make a living or try to cover some expenses through our art, it is absolutely essential to acquire the know-how and networking.
The “art networks” call is addressed to artists interested in participating in the creation of an international network of exchange, collaboration, and support through various activities. It is a residency that will take place on the island of Poros in Greece, organized by the members of the artistic multi-space Calderone. It hopes to bring together artists and creative individuals from around the world and initiate a much larger and active network.
The fee includes accommodation, breakfast, and the “Marketing for Creatives” workshop. All rooms have kitchens, and cooking will be a collective activity. The fee does not include travel to and from Poros, drinks, or cooking materials.
Alternative Participation: For those unable to attend the entire residency, it is possible to participate for a minimum of 3 days at a cost of €50 per day.
What to Expect:
Workshop “Marketing for Creatives”: We will discuss traditional marketing and its specific nuances for artists and artistic spaces – 2 hours/day.
Discussions and Knowledge Exchange: Planning around funding opportunities from private and public sectors in different countries – 2 hours/day.
Co-living and Co-creation: Opportunities for collaborative artistic projects, with plans for potential relocation of our projects to other countries or within Greece at Calderone.
Daily Workshops: Topics will be proposed and led by participants (final program to be announced after participant registration is complete).
Initiation of a Core Group: Establishing the first nucleus of the network and division of responsibilities such as website creation, social media management, funding opportunities, etc.
Who Can Participate: Professional artists of all arts, individuals interested in working in the field of artistic production, and those who plan to engage with the organizational aspects of the network without necessarily participating in the artistic activities. Maximum number of participants is 12, including hosts.
Language of the project: English
Application Process: Fill out the participation form bellow, and we will contact you via email.
