Το Calderone διοργανώνει, για δέκατη συνεχόμενη χρονιά, το πενθήμερο art festival των σπουδαστών του, από Τετάρτη 26 έως και Κυριακή 30 Ιουνίου 2024 (18:00 έως 22:00).
Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων του festival έχει ως εξής:
Τετάρτη 26/06 έως Κυριακή 30/06 από 18.00 έως 22.00
Τετάρτη 26/06 στις 21:00 και Παρασκευή 28/6 στις 18:30
Συνθέσεις Η δύναμη του λόγου και της μουσικής, στην παράσταση του πρώτου έτους, της θεατρικής ομάδας του Calderone. Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη Ερμηνεύουν: Taida Rastic, Γιάννης Ανδρουτσόπουλος, Κωνσταντίνα Τσούκαλη, Βέρος Βακόνδιος, Πηνελόπη Ζωρζιδάκη
Πέμπτη 27/06, Σάββατο 29/6 και Κυριακή 30/6 στις 21:00
Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα του Ματέι Βισνιέκ Το αντιπολεμικό έργο του Ματέι Βισνιέκ από την θεατρική ομάδα advanced του Calderone. Διδασκαλία-Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη Παίζουν: Σάκης Κοτσίρας, Βαγγέλης Μαραγκουδάκης, Σοφία Πατσού, Νίκος Ηλιόπουλος, Ευγενία Καραμπλάκα, Βενετία Λουκά, Βάσω Πεταλά, Βάλια Χρήστου
Παρασκευή 28/06 στις 21:00
Το Χ Μια σύνθεση από μικρές καθημερινές ιστορίες από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του φασισμού. Υπεύθυνος εργαστηρίου: Βαγγέλης Λάσκαρης Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Βασιλειάδη, Κωνσταντίνος Κτιστάκης, Γωγώ Λαμπρογιώργη, Πέτρος Μοσχονάς, Δώρα Μπάκου, Ιωάννα Μωραϊτη, Μαρία Σταυροπούλου
Κρατήσεις θέσεων στο 213 0058407 ή στο info@calderone.gr
Η έκθεση φωτογραφίας έχει ελεύθερη είσοδο και δεν είναι απαραίτητη η κράτηση
Περιγραφή: Σεμινάριο υποκριτικής από τον σκηνοθέτη Βαγγέλη Λάσκαρη. Οι βασικοί άξονες του εργαστηρίου είναι η παρατήρηση, η ανάλυση και η σύνθεση. Αντλώντας υλικό από την καθημερινότητα και το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο, δημιουργούμε ένα παραστασιακό υλικό που αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Έργα της παγκόσμιας δραματουργίας και ρόλοι θα δοκιμαστούν στη σκηνή και στο φακό, εξετάζοντας πώς λειτουργούν στην καλοκαιρινή Αθήνα του 2024 μέσω πρακτικής άσκησης και μεθοδολογικών προσεγγίσεων. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί σε 10 τρίωρες συναντήσεις από τις 25 Ιουνίου έως τις 25 Ιουλίου.
Πληροφορίες:
Διάρκεια: 30 ώρες
Ημερομηνίες: Κάθε Τρίτη και Πέμπτη από 25 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου
Ο Βαγγέλης Λάσκαρης γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά. Zει κι εργάζεται στην Αθήνα ως σκηνοθέτης. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο Θ.Ο.Κ., στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στο θέατρο Vault και σε άλλες σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας.
Σκηνοθετικές του δουλειές έχουν βραβευτεί κι έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές από κοινό και ειδικούς. Ενδεικτικά:
Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.
🎗(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)
1o Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.
2o Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης
🎗️(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)
2013-2014 – “Jack ‘n’ Jill” της Jane Martin
2o Βραβείο καλύτερης short term παράστασης στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.
Έχει σκηνοθετήσει επίσης τα έργα “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner, “Mr. Kolpert” του David Gieselmann, “Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Frozen” της Bryony Lavery, ¨Μια μέλισσα τον Αύγουστο”, του Θοδωρή Αθερίδη, “Μάρτυρας” του Marius von Mayenburg, “Πείνα” του Χαράλαμπου Γιάννου, “O συγγραφέας” του Tim Crouch, “Ηλίθιοι” του Lars von Trier,“Το τρηδόνι” της Μαριάννας Λιανού, “Δαγκάνα” του Βαγγέλη Δουκουτσέλη, “Απόγευμα” της Μαρίσσας Φαρμάκη, “Ιοκάστη” της Μαρίας Χριστοδούλου, “Αναμονή” της Κατερίνας Λουκίδου,”Αφρικανικός Γάιδαρος” του Παναγιώτη Γκούβερη, “Οι Σεμνότυφοι” του Anthony Neilson.
Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πέτρας, είναι κοινωνιολόγος, αριστούχος απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ., με μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά στο University οf Kentucky. ΙδρυτήςτηςκαλλιτεχνικήςκολεκτίβαςProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization).
Έχει λάβει μέρος σε workshops της Schaubuhne Berlin και ήταν εισηγητής στο τρίμηνο πρόγραμμα θεατρικής παιδείας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά “Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο”. Είναι υπεύθυνος του Theatre Studio της ProvaT.O. Athens που λειτουργεί από 2019. Ιδρυτικό μέλος της ένωσης συντελεστών παραστατικών τεχνών “Κάτω Από Τη Σκήνη” και μέλος της “Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών”.
Στο κινηματογράφο έχει σκηνοθετήσει με την Ίρις Κατσούλα τα ντοκιμαντέρ “Αιολικά Πάρκα. Φάκελος Ξάνθη. Η περίπτωση του Λειβαδίτη” κι “Έχω θέση”.
Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει εργαστεί στις παραστάσεις “Βαϊμάρη 2013” στο Studio υπό το μηδέν, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου, “Γαϊτανάκι” του Arthur Schnitzler στο θέατρο Beton 7, σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού, “Μαζί σου για το τίποτα” του Άκη Δήμου στο θέατρο Small Argo Full of Art σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάρα. Ως ηθοποιός στο κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στη ταινία μικρού μήκους “Οι μπαλαρίνες δεν τρώνε” των Γρηγοροπούλου Κατσούλα, στο ντοκιμαντέρ “ΦΑΣΙΣΜΟΣ Α.Ε.” του Άρη Χατζηστεφάνου, ενώ τηλεοπτικά εργάστηκε στην εκπομπή “Ελληνοφρένεια”.
Το Theatre Studio ολοκληρώνει την 5η σεζόν της λειτουργίας του και οι σπουδαστές του παρουσιαζούν την παράσταση το «Το Χ». Μια σύνθεση από μικρές καθημερινές ιστορίες από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του φασισμού. Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Calderone, Mελενίκου 31 Βοτανικός. Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση.
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 75 ευρώ, μια προσφορά της FujifilmHellas, για την παρακολούθηση του masterclass (Music/Concert/Live Perfomance) στο Calderone, οι ημερομηνίες διεξαγωγής του σεμιναρίου, θα ανακοινωθούν σύντομα στο site του Calderone.
1 αναλογική φωτογραφική μηχανή Nikkormat FTN με φακό Nikkor-H 50mm/f2, προσφορά της εταιρείας service φωτογραφικών ειδών Πικόπουλος.
Photο/Video Monopod Manfrotto προσφορά της εταιρείας Αγκοπιάν.
Ο θεατρικός μονόλογος “Θραύσματα Μνήμης” του Γιάννη Παπάζογλου μας καλεί να αναλογιστούμε: Ποιοι/ποιες θα ήμασταν χωρίς τις μνήμες μας; Πόσο μας ορίζει η συλλογική μνήμη; Πως οι πολλές ατομικές μνήμες χτίζουν και εδραιώνουν την συλλογική; Κι αν οι μνήμες χαθούν ή αλλοιωθούν, μπορείς να ξαναχτίσεις το «δέντρο της μνήμης» από ατομικά και συλλογικά θραύσματα, που παραμένουν σε λανθάνουσα μορφή φυλαγμένα στο υποσυνείδητο;
Ένα συμβολικό roadtrip της ηρωίδας, στους δρόμους της χαμένης μνήμης.
Ένα αγωνιώδες ταξίδι προς το δέντρο της μνήμης και συνεπώς της ύπαρξης.
Το Μουσείο Ανώνυμων Σωμάτων σας προσκαλεί σε μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια του συνηθισμένου. Με υπερηφάνεια ανακοινώνουμε τα εγκαίνια της έκθεσης, του καινοτόμου προγράμματος “Delete,” όπου η τεχνολογία συναντά την ανθρωπότητα με μοναδικό και αρμονικό τρόπο.
Κλείστε τα εισιτήριά σας τώρα και γνωρίστε τον άνθρωπο του μέλλοντος, απαλλαγμένο από μνήμες και νοσηρές επιθυμίες. Η εκδήλωση διεξάγεται σε ένα ασφαλές περιβάλλον για τους επισκέπτες, με ζωντανά εκθέματα που φρουρούνται, διότι η ασφάλεια του κοινού είναι η απόλυτη προτεραιότητά μας.
Μη χάσετε την εξαιρετική ευκαιρία να γίνετε μέρος αυτού του διαμορφωτικού ταξιδιού. Σας περιμένουμε για μια συναρπαστική συνάντηση με το μέλλον!
Προειδοποίηση: Αυτή είναι μια εκδήλωση με περιορισμένες θέσεις. Κλείστε τα εισιτήριά σας τώρα για να μη χάσετε αυτήν την μοναδική ευκαιρία.
Embark on an unparalleled 10-day journey of artistic exploration and maritime adventure with Calderone’s Sailing and Physical Theater Residency, blending the realms of Sailing and Theater Arts. Led by stage director, actress, and acting instructor Mary Maragoudaki, this unique expedition offers a transformative experience where creativity knows no bounds. Join like-minded individuals from around the globe as we set sail to explore the enchanting landscapes of Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos. Immerse yourself in daily reflections, collaborative workshops, and the creation of a final performance, culminating in a celebration with the local community upon our return. Whether you’re an experienced sailor, a passionate performer, or a creative soul seeking new horizons, this journey promises to ignite your spirit and leave an indelible mark on your artistic journey.
What to Expect:
🌊 Sailing and Exploration: Embark on an unforgettable journey starting from Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos. Explore secluded beaches, tranquil coves, and revel in nights beneath the celestial canopy – an enchanting fusion of sailing bliss.
🎭 Theater Arts Workshop: Immerse yourself in a bespoke theater arts workshop. Utilize your physicality to articulate your innermost self, drawing inspiration from our odyssey. It’s an opportunity to craft art amidst the ocean’s embrace. Facilitated by Mary Maragoudaki.
🤝 Co-Living and Co-Creation: Together, we’ll shoulder the responsibilities of our vessel, forging a collective living space. Each individual contributes to cultivating a harmonious atmosphere, both in navigating the seas and in theatrical endeavors.
🗣 Expression and Presence: Acquire the skills of performance art to articulate ideas and sentiments. Forge connections with fellow voyagers through shared endeavors, dialogues, and joint ventures – seamlessly merging the realms of sailing and theater arts.
🔄 Daily Reflection and Enrichment: Our daily gatherings serve as a forum for introspection and growth. Here, we exchange insights and ideas, ensuring every participant is integral to our voyage, enriching both the sailing and theatrical journey.
Voyage of the Senses
Join us for an extraordinary 10-day expedition combining the enchantment of physical theater with the thrill of sailing. Led by stage director, actress, and acting instructor Mary Maragoudaki, immerse yourself in a transformative journey where creativity knows no bounds.
🌟 Experience:
Craft a final performance amidst the stunning landscapes of Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos.
Collaborate with like-minded individuals from around the globe, passionate about art, adventure, and exploration.
Engage in daily reflections and enrichment sessions, fostering personal and artistic growth.
Connect with artists of all backgrounds, exchanging techniques and acting methods to unlock your potential.
Sail across pristine waters, embracing the beauty of the islands. Suitable for both experienced sailors and those with a love for sailing, as well as beginners who will have the opportunity to learn and experience the joys of sailing firsthand.
🎭 Live Performance Outcome:
Present your final performance to a live audience upon returning to Andros Island, showcasing the culmination of your artistic journey. Join us for a celebration with the local community after the performance!
📅 Dates: 07.07.2024-16.07.2024 📍 Embarkation & Disembarkation: Andros Island
Limited spots available (3-7 persons) – Reserve your place now for an extraordinary journey of self-discovery and artistic expression!
🌟 Who Can Participate?
Artists: Expand your creative horizons, whether you’re a painter, sculptor, writer, or any other type of artist.
Performers: Join us in exploring the intersection of physical theater and sailing, whether you’re an actor, dancer, musician, or performer of any kind.
Creative Individuals: No previous experience in the arts? No problem! If you possess a passion for creativity and adventure, you’ll find inspiration and guidance on this transformative journey.
How to Join:
Ready for this adventure? Fill out the form, and we’ll get in touch to secure your spot in this extraordinary sailing and theater arts journey.
Let the sea, the islands, and the art of theater be your guides on this transformative trip.
If you’re interested in joining this adventure, please fill out this form Application form. Once submitted, we’ll be in touch with you shortly.
If you need more details, feel free to ask byemail or whatsapp (scroll at the end of this page)
Payment
To secure your spot on the trip, a 40% deposit is required. The remaining balance is due by the start date, 7/7/2024. You can pay by card or by transferring to Calderone’s bank account.
Calderone, an organization dedicated to promoting arts and culture, announcing a significant youth exchange program for 2024, fully funded by the European Union and Erasmus+ program.
The theme of this program is gender equality, with a focus on the arts, specifically in the field of theater. It aims to eliminate gender stereotypes, gender-based discrimination, and violence by emphasizing the power of art as a means of awareness and change.
The program is expected to take place in the autumn of 2024 in Athens, involving young people from five different countries: Greece, Romania, Turkey, Serbia, and Italy.
Anticipated to provide a unique opportunity for individuals aged 18-29 to collaborate, learn, and create together, the initiative strengthens understanding and cooperation among different cultures.
Details regarding participation conditions and program content are expected to be released soon. This effort represents a step towards creating a more equitable and cohesive world through the arts and youth involvement.
To Calderone σε συνεργασία με τους: FujifilmHellas, Agopian, Geramas, Πικόπουλος, διοργανώνει από 28 έως 30 Μαρτίου 2024, την 1η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική.
Ποιοι Μπορούν να Συμμετέχουν:
Προσκαλούνται επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφοι να υποβάλουν τα έργα τους για την έκθεση και συμμετοχή στον διαγωνισμό για την επιλογή της καλύτερης φωτογραφίας. Οι φωτογραφίες πρέπει να αποτυπώνουν στιγμές από συναυλίες, φεστιβάλ, μουσικές εκδηλώσεις, DJ sets, γνωστά ή άγνωστα συγκροτήματα, μουσικούς του δρόμου ή οποιαδήποτε άλλη μουσική δραστηριότητα, ανεξαρτήτως τρόπου λήψης (DSLR, φιλμ, κινητό).
Θωμάς Δασκαλάκης
Iπποκράτης Ναυρίδης
Chris Kissadjekian
Διαδικασία Υποβολής:
Οι συμμετέχοντες μπορούν να υποβάλουν έως 10 φωτογραφίες μέσω wetransfer στο info@calderone.gr. Οι εικόνες πρέπει να έχουν ανάλυση 300dpi και διάσταση ελάχιστα 3000 pixel στη μεγαλύτερη πλευρά. Σε κάθε φωτογραφία θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το όνομα του συμμετέχοντα και του καλλιτέχνη (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg)..
Διαδικασία Επιλογής:
Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν 5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται σε 50 ευρώ και καλύπτει εκτυπώσεις σε χαρτί τυπογραφίας VELVET 350gr (διαστάσεις 32×47), στήσιμο της έκθεσης και προώθηση του διαγωνισμού. Η συμμετοχή θεωρείται έγκυρη μετά την υποβολή των φωτογραφιών και την επιβεβαίωση της πληρωμής (μετά από ενημέρωση μέσω email για την επιλογή σας).
Βραβεία:
Οι νικητές θα καθοριστούν μετά από ψηφοφορία της επιτροπής και του κοινού. Τα βραβεία περιλαμβάνουν:
2 υποτροφίες των 75 ευρώ η κάθε μία από τη FujifilmHellas για το masterclass (Music/Concert/Live Performance) στο Calderone.
Αναλογική φωτογραφική μηχανή Nikkormat FTN με φακό Nikkor-H 50mm/f2, προσφορά της εταιρείας Πικόπουλος.
Όλα τα έργα θα επιστραφούν στους δημιουργούς μετά το πέρας της έκθεσης.
Πληροφορίες για την Πληρωμή:
Για την πληρωμή, παρακαλούμε πατήστε το παρακάτω κουμπί. Συμπληρώστε τα πεδία με το ονοματεπώνυμο, το email και το τηλέφωνο σας. Στο πεδίο “Ποσό” αναγράψτε το ποσό των 50€. Στο πεδίο “Αιτιολογία” παρακαλούμε αναγράψτε “Συμμετοχή στην έκθεση φωτογραφίας”.
To Calderone διοργανώνει από 26 έως 28 Ιανουαρίου 2024, σε συνεργασία μεΑgo Used by Petros Agopian, την τρίτη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Landscape(Tοπίο)
H έκθεση θα λάβει μέρος στο φουαγιέ του Calderone, και θα είναι ανοιχτή για το κοινό και τις τρεις ημέρες από τις 18.00 έως τις 22.00
16 φωτογράφοι, 80 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350 gr, σε διάσταση 32×47, θα εκτεθούν για 3 μέρες.
H έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 150 ευρώ για την παρακολούθηση των δύο νέων courses (φωτογραφίας) στο Calderone και μια αναλογική SLR προσφορά της εταιρείας ΑgoUsed by Petros Agopian.
Οι νικητήριες φωτογραφίες θα επιλεγούν με ψηφοφορία του κοινού κατά την διάρκεια της έκθεσης συμπληρώνοντας μια φόρμα και σε διάστημα μιας εβδομάδας μετά το πέρας της έκθεσης θα ανακοινωθούν οι νικητές.
Με τον όρο φωτογραφία τοπίου
(landscape photography)εννοούμε μια εικόνα που ενσαρκώνει το πνεύμα του εξωτερικού. Έχει την αίσθηση ότι είσαι εκεί για να δεις κάτι. Είναι η τέχνη της αποτύπωσης εικόνων του φυσικού ή του διαμορφωμένου τοπίου, με τρόπο που έχει σκοπό να μεταφέρει τον θεατή στην τοποθεσία. Ενώ η φωτογραφία τοπίου συνήθως συνδυάζεται με τη φωτογραφία φύσης, ένα αστικό τοπίο μπορεί επίσης να θεωρηθεί landscape.
Οι φωτογράφοι τοπίων επιδιώκουν να απαθανατίσουν τα μέρη που τους εμπνέουν ακριβώς όπως είναι. Με γνώμονα την ακριβή αποτύπωση του θέματος, αναλύουν δεδομένα όπως ο καιρός, το φως, οι σκιές, το κάδρο, φωτομετρούν, παίρνουν μέσους όρους και δημιουργούν την εικόνα που έχουν στο μυαλό τους, μετρώντας όλους τους παράγοντες, δεν προσπαθούν να βελτιώνουν τη σκηνή αλλά να την αναδείξουν φυσικά χωρίς να αλλοιώσουν το αποτέλεσμα.
Την Παρασκευή 22/12/2023 Ο TSOP SKG φτιάχνει tribal folk σε ένα μοναδικό live στο pocket theater
Ώρα έναρξης 21:00
Τι να περιμένετε:
Ονειρικές μελωδίες που δημιουργούνε τοπία σαν ζωγραφιά με πολλά πολλά χρώματα αλλά κυρίως μπλε και πράσινο. Η φωνή λειτουργεί σαν πινέλο και μπογιά μαζί. Ο καμβάς είναι ο χωροχρόνος Ακουστικές κιθάρες και αρπίσματα που θα ρέουν πότε σαν ρυάκια στο βουνό και πότε σαν καταιγίδα, και θα βροντούν πότε σαν αστραπή και πότε σαν κεραυνός. Φλογέρες που θα ηχούν τον ούριο άνεμο για να ταξιδέψουμε παρέα σε κόσμους άγνωστους και σκοτεινούς δίχως τρόμο. Ιστορίες όχι μόνο για αγρίους αλλά και για αγρούς. Απ’ τα μπλουζ των βάλτων του Μισσισσιππή μέχρι τα ράγκα στα τροπικά δάση της Ινδίας. Από τα διπλόχορδα μαντολίνα της Κρήτης μέχρι τα δέντρα των Νεραιδών στην Ιρλανδία. Απ’ τα κλαρίνα της Ηπείρου μέχρι τους αμανεδοζουρνάδες της Θεσσαλονίκης. Και όλα αυτά με μια κιθάρα μια φωνή και κάνα δυο φλογέρες, σε τραγούδια που πιθανώς δεν έχετε ξανακούσει ποτέ..
Γεννημένος στη Σαλονίκη και έπειτα από χρόνια στο εξωτερικό με βάση την Ολλανδία, επιστρέφει στην Ελλάδα με ακούσματα απ’ όλο τον πλανήτη.
Προσπαθώντας να κατανοήσει τις τρομακτικές ταχύτητες με τι οποίες ταξιδεύουν οι πληροφορίες και τα όνειρα, ξεζουμίζει τους χυμούς της μουσικής και δημιουργεί μια απόσταξη ήχων που σταματάνε το χρόνο, ηρεμούν την ψυχή και αγριεύουν τα ένστικτα.
