Σεμινάριο Φωτισμών

Σεμινάριο Φωτισμών - Τάσος Σκλαβούνος

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην θεατρική σκηνή του Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, δίπλα στο μετρό Κεραμικός, σε 8 τρίωρες συναντήσεις, μια φορά την εβδομάδα.

Τετάρτη 5/2/2025 έως Τετάρτη 26/3/2025

Τι θα μάθουμε στο δίμηνο αυτό σεμινάριο

  1. Τι είναι το φως, βασικές αρχές και κανόνες, τεχνικές Rembrandt και Caravaggio.
  2. Ανάλυση πηγών φωτισμού.
  3. Ενναλακτικές πηγές φωτισμού.
  4. Κονσόλες φωτισμού.
  5. Με ποιον τρόπο φωτίζουμε μια παράσταση/ταινία/performance κλπ.
  6. Κανόνες και θέσεις σε μια παραγωγή, τι σημαίνει Φωτιστής θεάτρου και τι είναι ο Διευθυντής φωτογραφίας.
  7. Τι πρέπει να γνωρίζουμε ώστε να καταγραφεί σωστά μια καλλιτεχνική πράξη σε οποιαδήποτε μέσο (φωτογραφική μηχανή, βιντεοκάμερα, κινητό), ποιους κανόνες θα πρέπει να ακολουθήσουμε.
  8. Πρακτική εξάσκηση.
  9. Τελική παρουσίαση 5 λεπτών σε κάθε συμμετέχοντα στην θεατρική σκηνή του CalderoneArtSpace.

Mε την λήξη του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης στου συμμετέχοντες.

Σε ποιους απευθύνεται;

Το δίμηνο αυτό σεμινάριο, απευθύνεται σε φωτογράφους, σκηνογράφους, ηλεκτρολόγους, ηθοποιούς, χειριστές, ηχολήπτες και σε όποιον ενδιαφέρεται να αξιοποιήσει το φως.

O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 20 άτομα

Ο χώρος

Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί το σεμινάριο είναι η θεατρική σκηνή του Calderone arts pace, στο Γκάζι, φουλ εξοπλισμένη σε θερμά και ψυχρά φώτα, κονσόλες martin και atel, καθώς και συστήματα προβολής και ήχου.

Συνδρομή

Το κόστος συμμετοχής στο δίμηνό σεμινάριο είναι 250 ευρώ και μπορεί να πληρωθεί εφάπαξ με την εγγραφή ή σε 2 δόσεις των 125 ευρώ, μια με την εγγραφή στο σεμινάριο και μια στα μέσα του σεμιναρίου.

Λίγα λόγια για τον διδάσκοντα

O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος/φωτιστής. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone.

Ασχολείται με την διαφημιστική και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Συνεργάτης της Fujifilm Ηellas από το 2019.

Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 250 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό.

Έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ, ΑΚΙΝ, ΠΟΛΥΜΗΧΑΝΟΙ, ΜΕΤΡΩΝ ΑΜΕΤΡΩΝ, ΔΥΤΙΚΑ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ, ΑΛΛΕΡΕΤΟΥΡ, PROS IN MOTION, SUMAKO KOSEKI, ΚΟΡΥΒΑΝΤΕΣ, 14th DAY, AKH ΔΑΒΗ, 1st BALKAN PERFORMING ARTS MARKET, ΑΓΓΕΛΟΣΚΟΝΗ, BUSTER TOONS, ΕΡΩ, ΑΛΕΚΤΩΝ, ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, ΑΜΟROSA, ΜΑΡΙΑ ΑΓΓΕΛΟΥ, ΕΥΑ ΚΟΥΚΟΥΤΣΗ, ΕΛΕΝΗ ΔΕΜΕΡΤΖΗ, ΜΑΝΩΛΗ ΙΩΝΑ, ΙΩΑΝΝΑ ΡΕΜΙΕΔΑΚΗ, JULYEN HAMILTON, BIENNALE, ART LOCUS, ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ, NOMASS, MODUS FACIENDI, ENA, BLIND TRIP ATHENS, ΦΩΤΑΓΩΓΟΣ, DANCE VACUUM, SIMONE MONGELI, DEJAN DUKOVSKI, ΜΑΡΙΛΛΗ ΜΑΣΤΡΑΝΤΩΝΗ (P.I.G.S.), ΦΕΝΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ, VAULT, ΑΥΓΟΥΣΤΙΝΟ ΡΕΜΟΥΝΔΟ, ΙΔΡΥΜΑ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΟΛΩΝΟΥ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΑΛΚΙΔΑΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ PLOVDIV, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΟΠΙΩΝ, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΡΓΕΣΤΗΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΛΕΡΜΟ, ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ, ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ, ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ, ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ.

Ασχολείται με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας, έχει γυρίσει πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους, δικές του αλλά και άλλων σκηνοθετών, καθώς και trailer παραστάσεων, videoclip, έχει καλύψει βιντεοσκοπώντας, διαλέξεις, εκδηλώσεις, γάμους και βαπτίσεις.

Αυτή την εποχή συνεργάζεται με ΕΡΤ, ElevsisEuropeanCapitalofCulture, WalkingTourAthens, KeybeeGreece, GreenProperties, KourbosProductions, VOR, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ιδρυμα Λασκαρίδη, ΓΕΝ, SmallPlanet, MichalopoulosLawFirm, Μουσείο Ηρακλειδών, dreadbox.

Ειδικεύεται πάνω σε τεχνικές του 19ουαιώνα, όπως cyanotype, bichromate, albumen, platinum print, collodion, όπως και σε πειραματισμούς πάνω στην παραγωγή χημικών εμφάνισης φιλμ όπως καφεόλη, stop bath και fixer κλπ., αλλά και την δημιουργία χειροποίητων μηχανών τύπου camera obscura, pinhole, μεγάλου και μικρού φορμά.

H φωτογραφική σειρά του, με τίτλο «Reflections» βραβεύτηκε τον περασμένο Δεκέμβριο στο International Filter Photo Contest 2021 που διοργανώνεται από Kenko/Tokina/Hoya/Cokin/Formatt Hitech στην Ιαπωνία. Η βράβευση αφορά την κατηγορία «Excellent Works».

2o Music/Concert/Live Performance

και Opening Party παραμονή Χριστουγέννων

Το CalderoneArtSpace διοργανώνει από 24 έως 26 Δεκεμβρίου 2024, την 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική.

Η έκθεση θα λάβει μέρος στο calderoneart.spaceστο Γκάζι (Τριπτολέμου 8) το νέο καλλιτεχνικό στέκι του calderoneart.space και θα είναι ανοιχτή για το κοινό:

  • 24/12 από τις 18.00 έως τις 03.00, εγκαίνια της έκθεσης, party με 4djs από το Lung Fanzine

Η έκθεση

  • 25-26/12 από τις 18:00 έως τις 12:00

Είσοδος ελεύθερη

28 φωτογράφοι, 110 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτίVELVET350gr, σε διάσταση 30×40, θα εκτεθούν για 3 μέρες.

Εκθέτουν:

Χρυσάνθη Κουσία, Χρήστος Χαρανάς, Γιώργος Κρίκος, Γεωργία Παγουρτζή, Παύλος Μαυρίδης, Κωνσταντίνος Μπακούρης, JohnMak, Δώρα Αργυρή Μπελογιάννη, Δημήτρης Παπαϊωάννου, Κωνσταντίνος Ρέρρας -Τσεπέρκας, Αντώνης Τούρζας, Nίκος Δημητριάδης, Χρήστος Μπάκας, Ελεονώρα Χατζοπούλου, Γρηγόριος Σαγματόπουλος, Βαγγέλης Ντάικος, Γιάννα Φώτου, Ελένη Κανέλλου, MάκηςΚωλέτης, Ιάσων Μαυροματάκης, Ιωάννα Κόντου, Γιάννης Mουτσάκης, Γιώργος Κυριαζόπουλος, Χρήστος Αναγνώστου, Ρωμανός Λιούτας, Μάνος Καραχάλιος, BearSushi, Νίκος Στόλης, Σωτήρης Ζήκας-Vfor5

H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:

  1. 4 υποτροφίες 250 ευρώ η κάθε μία για το σεμινάριο θεατρικού φωτισμού που θα πραγματοποιηθεί την 1η εβδομάδα του Φεβρουαρίου για 8 3ώρες συναντήσεις στον θεατρικό χώρο του calderoneart.space, προσφορά της εταιρείας FUJIFILMHELLAS.
  2. 100 ευρώδωροεπιταγή από την εταιρεία Geramas.
  3. Από μία εκτύπωση στους νικητές του διαγωνισμού διάστασης 40x60, προσφορά της εταιρείας φωτογραφικών εκτυπώσεων FILMORA.
  4. 3 καθαρισμούς μηχανής/αισθητήρας προσφορά της εταιρείας service φωτογραφικών μηχανών ΠΙΚΟΠΟΥΛΟΣ.

Με το πέρας της έκθεσης όλα τα έργα επιστέφονται στους δημιουργούς, η παραλαβή τους γίνεται από τον χώρο του calderoneart.space, στο ωράριο λειτουργίας

Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν 5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:

  1. Θωμάς Δασκαλάκης, φωτορεπόρτερ, μέλος του πρακτορείου NDP
  2. Τηλέμαχος Κουκλάκης φωτορεπόρτερ, 1ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
  3. Ζήσης Τσούμπος, φωτογράφος, καθηγητής φωτογραφίας, 2ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
  4. Μιχάλης Κουρής, φωτογράφος, 3ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
  5. Ψηφοφορία κοινού δια ζώσης.

Lung Fanzine

bright light, dark room

Dj set 24/12@22.00

“ToLungFanzine δημιουργήθηκε το 2018 από μια ομάδα ατόμων με κοινό στόχο να επαναφέρει στο σήμερα την ξεχασμένη – αλλά τόσο αγαπημένη – συνήθεια της ανάγνωσης μουσικών εντύπων. Έκτοτε κυκλοφορεί ανά περίπου δύο μήνες, με περιεχόμενο που ξεπερνά τις 100 σελίδες και καταπιάνεται με τις πιο ενδιαφέρουσες πρόσφατες κυκλοφορίες χωρίς να παραλείπει τις ματιές προς το παρελθόν. Μεταξύ άλλων, σε κάθε τεύχος υπάρχουν συνεντεύξεις, δισκοκριτικές, θέματα για το βιβλίο και τον κινηματογράφο, αφιερώματα, άρθρα, μόνιμες στήλες και φυσικά ως συνοδευτικό μια συλλογή σε CD. Αδιαπραγμάτευτη σταθερά του εγχειρήματος είναι η DIY φιλοσοφία, από την δημιουργία μέχρι την διανομή του εντύπου.

Σε κάθε τεύχος συνεισφέρουν κείμενα περίπου 30 άτομα, καθένα από τα οποία προσφέρει τα δικά του ακούσματα και το δικό του γούστο. Κάποιοι αρθρογραφούν σε σταθερή βάση κάποιοι ανά διαστήματα, σε κάθε περίπτωση, καθένας βάζει το δικό του λιθαράκι στο σύνολο.

Μουσική ξανά σε χαρτί!”

Μιχάλης Κουρής/ Βασίλης Μπέκας/ Γιώργος Περιστεριώτης + guest

Χορηγοί Έκθεσης

Martha Moreleón Live

Martha Moreleon

Παραμονή Πρωτοχρονιάς με την Martha Moreleon

Το Calderone Art Space σας καλεί σε μία αξέχαστη παραμονή πρωτοχρονιάς με τους ρυθμούς και τις πιο όμορφες μελωδίες από Κούβα, Μεξικό, Αργεντινή, Βραζιλία, Κολομβία.. και άλλες χώρες της λατινικής Αμερικής

Martha Moreleón

Herman Mayr-κιθάρα, πλήκτρα και φωνή

Alejandro Díaz-congas, bongoes, φλογέρα, κιθάρα και φωνή

Stand Up comedy

Stand Up Comedy

Στο Calderone Art Space

Δύο βραδιές stand-up comedy κάθε Πέμπτη και Κυριακή στο θέατρο Calderone! Ο Αλέξανδρος Πασπαρδάνης και ο Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, μετά την επιτυχημένη τους παράσταση “Δύο Που Λένε Αστεία”, επιστρέφουν με σόλο παραστάσεις για όλη τη σεζόν.

Κάθε Πέμπτη

Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ

Μετά από 7 χρόνια στην Αθηναϊκή κωμική σκηνή ο Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ παρουσιάζει την πρώτη του σόλο παράσταση: “Ανήκουστα πράγματα “. Αστεία με θέματα ταμπού φτιαγμένα από λέξεις που σίγουρα δεν έχουν ξανακουστεί με αυτή τη σειρά. Μια παράσταση με dark humor, blue comedy και σουρεαλιστικά στοιχεία, ακατάλληλη για ανηλίκους.


Κάθε Κυριακή

Αλέξανδρος Πασπαρδάνης

Μετά από δέκα χρόνια παρουσίας στην κωμική σκηνή η πρώτη σόλο stand up comedy παράσταση του Αλέξανδρου Πασπαρδάνη είναι γεγονός. Του πήρε τόσο καιρό γιατί έχει μεγάλο ταλέντο στο να βρίσκει αναβλητικές δικαιολογίες, γεγονός που ενέπνευσε και τον τίτλο της παράστασης. Μην ανησυχείτε όμως, κάθε Κυριακή θα βρίσκεται όντως στο Calderone, όπου θα λέει αστεία για τις ανθρώπινες σχέσεις, για την οικογένεια, για τον ερωτισμό, και τον μοναχικό και τον άλλο, για κινηματογραφικά και μουσικά κλισέ, για αθλητισμό, για σκύλους, για λύκους, για χελώνες και για εξωγήινους. Ναι, για εξωγήινους. Κάπως κατάφερε να τους χωρέσει κι αυτούς στις δικαιολογίες του.

Open Call

Open Call

2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική

Open Call for photography contest &exhibition

24-26.12.24

Music/Concert/LivePerfomance

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι 15 Δεκεμβρίου 2024

Το CalderoneArtSpace, διοργανώνει από 24 έως 26Δεκεμβρίου 2024, την 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική, και σας καλεί να δηλώσετε συμμετοχή.

Χορηγοί: FujifilmHellas, Geramas, Πικόπουλος, Filmora

Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους, τα έργα των οποίων θα εκτεθούν στο κοινό ενώ παράλληλα θα συμμετέχουν στον διαγωνισμό για την ανάδειξη της καλύτερης φωτογραφίας.

Οι φωτογραφίες που θα γίνουν δεκτές πρέπει να περιλαμβάνουν εικόνες από συναυλίες, φεστιβάλ, μουσικές παραστάσεις,DJ sets,γνωστά ή άγνωστα συγκροτήματα, μουσικούς τους δρόμου και οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα μουσικού χαρακτήρα ανεξαρτήτου τρόπου λήψης (dslr-film-mobile), τραβηγμένες τα 2 τελευταία χρόνια

Για τη συμμετοχή στην 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση οι διαγωνιζόμενοι μπορούν στείλουν με wetransfer στο info@calderone.gr τις φωτογραφίες τους (έως 10 εικόνες) με ανάλυση300dpi και διάσταση min.4000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά. Σε κάθε φωτογραφία (στο αρχείο) θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το όνομα του συμμετέχοντα και του καλλιτέχνη (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg).

Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:

  1. Θωμά Δασκαλάκη, φωτορεπόρτερ, μέλος του πρακτορείου NDP
  2. Τηλέμαχος Κουκλάκης φωτορεπόρτερ, 1ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
  3. Ζήσης Τσούμπος, φωτογράφος, καθηγητής φωτογραφίας, 2ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
  4. Μιχάλης Κουρής, φωτογράφος, 3ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
  5. Ψηφοφορία κοινού δια ζώσης.

Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 30 ευρώ, στο οποίο συμπεριλαμβάνονται: οι εκτυπώσεις σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350gr, σε διάσταση 30×40, το στήσιμο της έκθεσης και η προβολή του διαγωνισμού.

(H συμμετοχή θεωρείται έγκυρη από την στιγμή που θα αποσταλεί η επιλογή των φωτογραφιών από το calderone και αφού κατατεθεί το ποσό συμμετοχής εφόσον ενημερωθείτε με emailγια την επιλογή σας).

Οι νικητέςτου διαγωνισμού θα αναδειχθούν μετά από ψηφοφορία της επιτροπής αλλά και του κοινού το οποίο κατά την διάρκεια της έκθεσης μπορεί να δηλώνει την προτίμηση του συμπληρώνοντας την ειδική φόρμα που θα είναι διαθέσιμη στον χώρο της έκθεσης.

H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:

  1. 4υποτροφίες250 ευρώ η κάθε μία για το σεμινάριο θεατρικού φωτισμού που θα πραγματοποιηθεί την 1η εβδομάδα του Φεβρουαρίου για 8 3ώρες συναντήσεις στον θεατρικό χώρο του Calderone, προσφορά της εταιρείας FUJIFILMHELLAS.
  2. 100 ευρώ δωροεπιταγή από την εταιρεία Geramas.
  3. Από μία εκτύπωση διάστασης 40x60, προσφορά της εταιρείας φωτογραφικών εκτυπώσεων FILMORA.
  4. 3 καθαρισμούς μηχανής/αισθητήρας προσφορά της εταιρείας serviceφωτογραφικών μηχανών ΠΙΚΟΠΟΥΛΟΣ.

Με το πέρας της έκθεσης όλα τα έργα επιστέφονται στους δημιουργούς.

1η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας

Calderone, Τριπτολέμου 8 Γκάζι, στάση μετρό Κεραμεικός, 115 83 Αθήνα.

Τηλ. Επικοινωνίας: 2130058407, 6984036147

Email: info@calderone.gr

Διάρκεια έκθεσης: 24 έως 26Δεκεμβρίου 2024

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

Eγκαίνια:        24 Δεκεμβρίου 18.00–02.00

25-26 Δεκεμβρίου 12.00 – 02.00

Είσοδος ελεύθερη

Photography Contest & Exhibition

photography contest &exhibition

Open Call

Ημερομηνία: 28-30 Μαρτίου 2024

Θέμα: Μουσική/Συναυλία/Live Performance

Προθεσμία Υποβολής: 15 Μαρτίου 2024

To Calderone σε συνεργασία με τους: FujifilmHellas, Agopian, Geramas, Πικόπουλος, διοργανώνει από 28 έως 30 Μαρτίου 2024, την 1η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική.

Ποιοι Μπορούν να Συμμετέχουν:

Προσκαλούνται επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφοι να υποβάλουν τα έργα τους για την έκθεση και συμμετοχή στον διαγωνισμό για την επιλογή της καλύτερης φωτογραφίας. Οι φωτογραφίες πρέπει να αποτυπώνουν στιγμές από συναυλίες, φεστιβάλ, μουσικές εκδηλώσεις, DJ sets, γνωστά ή άγνωστα συγκροτήματα, μουσικούς του δρόμου ή οποιαδήποτε άλλη μουσική δραστηριότητα, ανεξαρτήτως τρόπου λήψης (DSLR, φιλμ, κινητό).

  • Θωμάς-Δασκαλάκης
  • Iπποκράτης Ναυρίδης
  • Chris Kissadjekian

Διαδικασία Υποβολής:

Οι συμμετέχοντες μπορούν να υποβάλουν έως 10 φωτογραφίες μέσω wetransfer στο info@calderone.gr. Οι εικόνες πρέπει να έχουν ανάλυση 300dpi και διάσταση ελάχιστα 3000 pixel στη μεγαλύτερη πλευρά. Σε κάθε φωτογραφία θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το όνομα του συμμετέχοντα και του καλλιτέχνη (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg)..

Διαδικασία Επιλογής:

Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν 5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:

  1. Θωμά Δασκαλάκη, φωτορεπόρτερ, μέλος του πρακτορείου NDP
  2. Chris Kissadjekian, φωτορεπόρτερ, δημοσιογράφος
  3. Iπποκράτη Ναυρίδη, φωτογράφος-φωτορεπόρτερ, μέλος του ΦΟΙΒΟΥ
  4. Και την αγαπημένη ερμηνεύτρια Νατάσα Μποφίλιου!
  5. Ψηφοφορία κοινού δια ζώσης.

Κόστος Συμμετοχής:

Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται σε 50 ευρώ και καλύπτει εκτυπώσεις σε χαρτί τυπογραφίας VELVET 350gr (διαστάσεις 32×47), στήσιμο της έκθεσης και προώθηση του διαγωνισμού. Η συμμετοχή θεωρείται έγκυρη μετά την υποβολή των φωτογραφιών και την επιβεβαίωση της πληρωμής (μετά από ενημέρωση μέσω email για την επιλογή σας).

Βραβεία:

Οι νικητές θα καθοριστούν μετά από ψηφοφορία της επιτροπής και του κοινού. Τα βραβεία περιλαμβάνουν:

  1. 2 υποτροφίες των 75 ευρώ η κάθε μία από τη FujifilmHellas για το masterclass (Music/Concert/Live Performance) στο Calderone.
  2. Αναλογική φωτογραφική μηχανή Nikkormat FTN με φακό Nikkor-H 50mm/f2, προσφορά της εταιρείας Πικόπουλος.
  3. Photo/Video Monopod από την Αγκοπιάν.
  4. Δωροεπιταγή 150€ από την εταιρεία Geramas.

Λεπτομέρειες Έκθεσης:

  • Τοποθεσία: Calderone, Μελενίκου 31, Προφήτης Δανιήλ, στάση μετρό Κεραμεικός (στον χώρο του φουαγιέ), 10447 Αθήνα.
  • Επικοινωνία: 2130058407, 6984036147, 6984035826
  • Email: info@calderone.gr
  • Διάρκεια Έκθεσης: 28 έως 30 Μαρτίου 2024
  • Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: 18:00–22:00
  • Ελεύθερη Είσοδος

Όλα τα έργα θα επιστραφούν στους δημιουργούς μετά το πέρας της έκθεσης.

Πληροφορίες για την Πληρωμή:

Για την πληρωμή, παρακαλούμε πατήστε το παρακάτω κουμπί. Συμπληρώστε τα πεδία με το ονοματεπώνυμο, το email και το τηλέφωνο σας. Στο πεδίο “Ποσό” αναγράψτε το ποσό των 50€. Στο πεδίο “Αιτιολογία” παρακαλούμε αναγράψτε “Συμμετοχή στην έκθεση φωτογραφίας”.

Σας ευχαριστούμε για τη συμμετοχή σας!

Η διαδικασία συμμετοχής ολοκληρώθηκε

Landscape exhibition

Έκθεση φωτογραφίας

Έκθεση φωτογραφίας

To Calderone διοργανώνει από 26 έως 28 Ιανουαρίου 2024, σε συνεργασία με Αgo Used by Petros Agopian, την τρίτη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Landscape(Tοπίο)

H έκθεση θα λάβει μέρος στο φουαγιέ του Calderone, και θα είναι ανοιχτή για το κοινό και τις τρεις ημέρες από τις 18.00 έως τις 22.00

16 φωτογράφοι, 80 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350 gr, σε διάσταση 32×47, θα εκτεθούν για 3 μέρες.

Είσοδος ελεύθερη

Εκθέτουν:

Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος, Κώστας Ρωμανίδης, Ευάγγελος Γκίκας, Πάνος Δημόπουλος, Θωμάς Δασκαλάκης, Βάνια Σύρμου, Κυριάκος Αναστασόπουλος, Ευγενία Αρβανίτη Πρεβεζάνου, Δημήτρης Κανελλόπουλος, Ιωάννης Κόσσυβας , Ιοκάστη Κωνσταντοπούλου, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Μάρκος Γκίζης, Αλεξάνδρα Γραμμένου , Βασίλης Μποντοσόγγλου, Νίκος Αποστολόπουλος.

.

H έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 150 ευρώ για την παρακολούθηση των δύο νέων courses (φωτογραφίας) στο Calderone και μια αναλογική SLR προσφορά της εταιρείας ΑgoUsed by Petros Agopian.

Οι νικητήριες φωτογραφίες θα επιλεγούν με ψηφοφορία του κοινού κατά την διάρκεια της έκθεσης συμπληρώνοντας μια φόρμα και σε διάστημα μιας εβδομάδας μετά το πέρας της έκθεσης θα ανακοινωθούν οι νικητές.

Με τον όρο φωτογραφία τοπίου

(landscape photography)εννοούμε μια εικόνα που ενσαρκώνει το πνεύμα του εξωτερικού. Έχει την αίσθηση ότι είσαι εκεί για να δεις κάτι. Είναι η τέχνη της αποτύπωσης εικόνων του φυσικού ή του διαμορφωμένου τοπίου, με τρόπο που έχει σκοπό να μεταφέρει τον θεατή στην τοποθεσία. Ενώ η φωτογραφία τοπίου συνήθως συνδυάζεται με τη φωτογραφία φύσης, ένα αστικό τοπίο μπορεί επίσης να θεωρηθεί landscape.

Οι φωτογράφοι τοπίων επιδιώκουν να απαθανατίσουν τα μέρη που τους εμπνέουν ακριβώς όπως είναι. Με γνώμονα την ακριβή αποτύπωση του θέματος, αναλύουν δεδομένα όπως ο καιρός, το φως, οι σκιές, το κάδρο, φωτομετρούν, παίρνουν μέσους όρους και δημιουργούν την εικόνα που έχουν στο μυαλό τους, μετρώντας όλους τους παράγοντες, δεν προσπαθούν να βελτιώνουν τη σκηνή αλλά να την αναδείξουν φυσικά χωρίς να αλλοιώσουν το αποτέλεσμα.

TSOP SKG live 

TSOP SKG

tribal folk

Την Παρασκευή 22/12/2023 Ο TSOP SKG φτιάχνει  tribal folk σε ένα μοναδικό live στο pocket theater

Ώρα έναρξης 21:00

Τι να περιμένετε:

Ονειρικές μελωδίες που δημιουργούνε τοπία σαν ζωγραφιά με πολλά πολλά χρώματα αλλά κυρίως μπλε και πράσινο. Η φωνή λειτουργεί σαν πινέλο και μπογιά μαζί. Ο καμβάς είναι ο χωροχρόνος Ακουστικές κιθάρες και αρπίσματα που θα ρέουν πότε σαν ρυάκια στο βουνό και πότε σαν καταιγίδα, και θα βροντούν πότε σαν αστραπή και πότε σαν κεραυνός. Φλογέρες που θα ηχούν τον ούριο άνεμο για να ταξιδέψουμε παρέα σε κόσμους άγνωστους και σκοτεινούς δίχως τρόμο. Ιστορίες όχι μόνο για αγρίους αλλά και για αγρούς. Απ’ τα μπλουζ των βάλτων του Μισσισσιππή μέχρι τα ράγκα στα τροπικά δάση της Ινδίας. Από τα διπλόχορδα μαντολίνα της Κρήτης μέχρι τα δέντρα των Νεραιδών στην Ιρλανδία. Απ’ τα κλαρίνα της Ηπείρου μέχρι τους αμανεδοζουρνάδες της Θεσσαλονίκης. Και όλα αυτά με μια κιθάρα μια φωνή και κάνα δυο φλογέρες, σε τραγούδια που πιθανώς δεν έχετε ξανακούσει ποτέ..


Γεννημένος στη Σαλονίκη και έπειτα από χρόνια στο εξωτερικό με βάση την Ολλανδία, επιστρέφει στην Ελλάδα με ακούσματα απ’ όλο τον πλανήτη.

Προσπαθώντας να κατανοήσει τις τρομακτικές ταχύτητες με τι οποίες ταξιδεύουν οι πληροφορίες και τα όνειρα, ξεζουμίζει τους χυμούς της μουσικής και δημιουργεί μια απόσταξη ήχων που σταματάνε το χρόνο, ηρεμούν την ψυχή και αγριεύουν τα ένστικτα.


Bandcamp

Open Call for exhibition

open call calderone

PORTRAITS

Κάλεσμα σε φωτογράφους. Έκθεση φωτογραφίας

Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα είδος φωτογραφίας που εστιάζει στην αποτύπωση της μορφής και της προσωπικότητας ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Είναι μια τέχνη που απαιτεί δεξιότητα και δημιουργικότητα για να αναδείξει τα μοναδικά χαρακτηριστικά και τα συναισθήματα του θέματος. Ο στόχος της φωτογραφίας πορτρέτου είναι να δημιουργήσει μια οπτική αναπαράσταση που αφηγείται μια ιστορία ή αποκαλύπτει κάτι βαθύτερο για το άτομο που φωτογραφίζεται.

ΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ

To Calderone διοργανώνει από 17 έως 19 Νοεμβρίου 2023,σε συνεργασία με την FujifilmHellas, την δεύτερη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Portraits και καλεί φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες να λάβουν μέρος, στέλνοντας υλικό μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 2023 στο info@calderone.gr.

H2η έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 4 μερικές υποτροφίες της τάξης των 250 ευρώ για την παρακολούθηση οποιουδήποτε course στο Calderone, και μια miniinstax, οι υποτροφίες και η instax είναι χορηγία της FujifilmHellas

H επιτροπή που θα επιλέξει τις νικητήριες φωτογραφίες απαρτίζεται από τους:

  1. Θωμά Δασκαλάκη (φωτορεπόρτερ, μέλος του πρακτορείου NDP)
  2. Νίκο Αποστολόπουλο (αφυπηρετήσας Επίκουρος καθηγητής τμήματος Φωτογραφίας & Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής)
  3. Γιάννη Μισουρίδη (Ντοκιμαντερίστας)
  4. Μαίρη Μαραγκουδάκη (σκηνοθέτις/ηθοποιός/καθηγήτρια υποκριτικής)
  5. Πέτρο Αγκοπιάν (πρόεδρος του Σεκάφ)
  6. Βαγγέλη Ψαθά (διευθυντή πωλήσεων της FujifilmHellas)
  • Κάθε συμμετέχοντας μπορεί να στείλει με wetransfer μέχρι 10 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση 300dpi και διάσταση minimum3000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά Από αυτές θα επιλεχθούν 5 εικόνες οι οποίες και θα τυπωθούν σε τυπογραφικό χαρτί VELVET350gr, σε διάσταση 32×47 με λευκό πλαίσιο 0,5cm ή 1cm περιμετρικά της εικόνας. Στις φωτογραφίες θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το ονοματεπώνυμο σας (πχ Κώστας_Ρωμανίδης_01.jpeg), και στις 10 εικόνες max που θα αποστείλετε.
  • Οι φωτογραφίες δεν διατίθενται προς πώληση από το calderone, αλλά είναι στην ευχέρια του κάθε συμμετέχοντα εάν θέλει να τις πουλήσει οπότε και ο ίδιος κανονίζει την τιμή, το Calderone σε αυτή την περίπτωση κρατάει ένα 20% της πώλησης, τις φωτογραφίες θα τις παραλαβετε με το τέλος της έκθεσης από το Calderone.

Τόπος Διεξαγωγής

O τόπος διεξαγωγής της έκθεσης είναι το Calderone και συγκεκριμένα στο φουαγιέ καθώς και στο pockettheater, ανάλογα με τους συμμετέχοντες.

Κόστος Συμμετοχής

  • 50 ευρώ στο οποίο συμπεριλαμβάνονται το κόστος των εκτυπώσεων, το στήσιμο της έκθεσης και το promotion.
  • Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 20 Οκτωβρίου 2023, η επιλογή των φωτογραφιών θα γίνει από τους υπεύθυνους του Calderone και θα ειδοποιηθείτε με μήνυμα εάν έχετε επιλεχθεί και ποιες φωτογραφίες είναι αυτές που θα σας εκπροσωπήσουν.
  • Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα κατατεθούν τα χρήματα.
  • Τα έργα με το πέρας της έκθεσης επιστρέφουν στους δημιουργούς.

Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα ολοκληρωθεί η πληρωμή.

Φόρμα Συμμετοχής

Διαδικασία συμμετοχής

  1. Μας στέλνετε το υλικό σας στο info@calderone.gr με we transfer
  2. Περιμένετε email επιβεβαίωσης
  3. Ολοκληρώνετε την πληρωμή σας πατώντας το παρακάτω κουμπί

Η διαδικασία συμμετοχής ολοκληρώθηκε


Ιστορική αναδρομή

Αν ανοίξουμε ένα λεξικό θα δούμε ότι η λέξη προσωπογραφία (πορτρέτο) σημαίνει τη ζωγραφική απεικόνιση των σωματικών χαρακτηριστικών του προσώπου. Η τέχνη της προσωπογραφίας πήρε κατά καιρούς διάφορες σημασίες και ερμηνείες σε σχέση με τον εκάστοτε πολιτισμό και τις αισθητικές τάσεις της κάθε εποχής.

Στην αρχαία Μεσοποταμία και την Αίγυπτο είχε πάρει συμβολικό χαρακτήρα και εξυπηρετούσε και μαγικο-θρησκευτικούς σκοπούς.

Στην αρχαία Ελλάδα το πορτρέτο είχε σκόπιμο χαρακτήρα γιατί δεν απέβλεπε στην πιστή αναπαράσταση του προσώπου τόσο όσο στο να δημιουργήσει έναν τύπο. Η προσωπογραφία του Μ. Αλεξάνδρου είναι χαρακτηριστική γιατί προσπαθεί να προβάλει την ηρωική πλευρά του χαρακτήρα του στρατηλάτη.

Η ρωμαϊκή προσωπογραφία αναπτύχθηκε ακολουθώντας τα ελληνικά πρότυπα του 2ου και 1ου αιώνα καθώς και τις προρωμαϊκές επιρροές των Ετρούσκων από τις λύθηκες και τις σαρκοφάγους.

Τον 2ο και 3ο αιώνα μ.Χ. έχουμε τις νεκρικές προσωπογραφίες του Ελ Φαγιούμ στην Αίγυπτο που είναι από τις ωραιότερες της ελληνιστικής – ρωμαϊκής περιόδου.

Τον 4ο αιώνα και μετά τα πορτρέτα λαμβάνουν ιερατικά χαρακτηριστικά όπως δείχνουν οι τεράστιες κεφαλές του Μ. Κωνσταντίνου ( στη Ρώμη, μουσείο Καπιτωλίου) και του Θεοδοσίου του Μεγάλου.

Τα ιερατικά αυτά χαρακτηριστικά τα βρίσκουμε από τον 5ο αιώνα και μετά στην εκκλησιαστική εικονογραφία των αγίων και των αποστόλων και αργότερα των βασιλιάδων και των πνευματικών αρχηγών της εκκλησίας καθώς και των αυτοκρατόρων του μεσαίωνα.

Από το 13ο αιώνα και μετά μπορεί να συναντήσει κανείς το φυσιογνωμικό πορτρέτο του ατόμου και να το αναγνωρίσει από τα χαρακτηριστικά του προσώπου και όχι πια με τα σύμβολα ή επιγραφές που αποτελούσαν στοιχεία της προσωπογραφικής διαδικασίας και αντίληψης.

Δύο αιώνες μετά περίπου το 1400 μ.Χ αρχίζει η προσωπογραφία να αντιμετωπίζεται ως καλλιτεχνικό γεγονός και δημιούργημα κυρίως γιατί το πρόσωπο αρχίζει να αποκτά μεγαλύτερη αξία.

Στα τέλη του 15ου και 16ου αιώνα στην Ευρώπη κυριαρχεί η ιταλική προσωπογραφία παρουσιάζοντας διάφορες σχολές, κυρίως κατά πόλεις, με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά η κάθε μια.

Αντίστοιχες σχολές προσωπογραφίας με μεγάλο ενδιαφέρον παρατηρούμε στην Ισπανία και στη Γερμανία που με τη σειρά της επέδρασσε στην αγγλική προσωπογραφία.

Στην Ευρώπη του 18ου αιώνα παρουσιάζουν ενδιαφέρον δύο κυρίως τάσεις στην προσωπογραφία. Η μία είναι η αρχαϊκο-αλληγορική με πολλούς εκπροσώπους και η άλλη η ρεαλιστική που κυρίως αναπτύχθηκε στη Γαλλία. Το 19ο αιώνα οι εμπρεσιονιστές Μανέ, Ντεγκά, Ρενουάρ άρχισαν να αντιδρούν στην ρεαλιστική και αντικειμενική απεικόνιση του μοντέλου. Η αντίδραση αυτή θα οδηγήσει τη σύγχρονη τέχνη από το ένα μέρος στην διάλυση της μορφής με την πρόσθεση της ογκομετρικής και φορμαλιστικής αναζήτησης (μιλάμε φυσικά για τον κυβισμό) και από το άλλο μέρος στην παραμόρφωση της ανθρώπινης μορφής (μιλάμε φυσικά για τον εξπρεσιονισμό).

Στα μέσα του 19ου αιώνα ανακαλύπτεται η φωτογραφία μια νέα μορφή απεικόνισης που με μηχανικά και χημικά μέσα θα είναι σε θέση πλέον, εκτός των άλλων, να προσωπογραφεί. Όπως την κάθε μορφής τέχνης έτσι και τη φωτογραφία την απασχολεί πάρα πολύ ο άνθρωπος γενικά και το πρόσωπό του ειδικότερα. Γεννιέται λοιπόν το φωτογραφικό πορτρέτο, η φωτογραφική προσωπογραφία. Δεν είναι δε τυχαίο ότι δύο μόλις χρόνια μετά την πρώτη φωτογραφία, στο Παρίσι ανοίγει το πρώτο στούντιο πορτρέτων όπου χιλιάδες παριζιάνοι, επώνυμοι και ανώνυμοι προστρέχουν για ένα πορτρέτο τους. Φυσικά αυτή η υστερία εξηγείται γιατί μέχρι τότε ο μόνος τρόπος για να έχει κάποιος το πορτρέτο του ήταν η ζωγραφική και σπάνια η γλυπτική, πράγμα που μόνο οι άρχοντες, οι ηγεμόνες, οι εκκλησιαστικοί άρχοντες και οι πλούσιοι είχαν τη δυνατότητα.

Μαθήματα φωτογραφίας: Από την Τεχνική έως την Τέχνη

τασος σκλαβουνος

Αναλογική φωτογραφία, Ψηφιακό Beginners, Ψηφιακό Advanced Lighting

Τα μαθήματα φωτογραφίας του εργαστηρίου μας περιλαμβάνουν αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία για αρχάριους και προχωρημένους , μια σειρά από μαθήματα που ταιριάζουν σε όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων και ενδιαφέροντα. Για όσους ενδιαφέρονται για την παραδοσιακή φωτογραφία, υπάρχει το τμήμα αναλογικής φωτογραφίας. Εάν είστε νέοι στην ψηφιακή φωτογραφία, το τμήμα αρχαρίων ψηφιακής, θα σας διδάξει τα βασικά της λειτουργίας και της σύνθεσης της φωτογραφικής μηχανής. Για πιο έμπειρους φωτογράφους, το προχωρημένο μας τμήμα advanced εστιάζει στη χρήση φωτός για να προσθέτετε βάθος και διάσταση στις φωτογραφίες σας. Όποια κι αν είναι τα ενδιαφέροντά σας ή το επίπεδο δεξιοτήτων σας, τα μαθήματα φωτογραφίας του calderone θα σας προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις και πρακτική εμπειρία.

Η τέχνη της φωτογραφίας


Η τέχνη της φωτογραφίας αφορά την τεχνική και τη δημιουργικότητα του να απαθανατίζεις μια στιγμή σε μια εικόνα. Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος για να εκφραστείς και να δείξεις τον κόσμο όπως τον βλέπεις. Ενώ η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αναπτυχθεί πολύ τα τελευταία χρόνια – ψηφιακές μηχανές , smartphones – η δημιουργική διεργασία πίσω από μια εξαιρετική φωτογραφία παραμένει τέχνη.

Ο φωτογράφος

Ένας φωτογράφος είναι ένας επαγγελματίας που ασχολείται με την τέχνη της φωτογραφίας. Οι φωτογράφοι μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς όπως η δημοσιογραφία, η διαφήμιση, η μόδα, η τέχνη και η επιστήμη. Ανάλογα με το είδος της φωτογραφίας που ειδικεύονται, οι φωτογράφοι χρειάζονται διαφορετικά επαγγελματικά εργαλεία και τεχνικές, όπως επίσης και καλή κατανόηση του φωτισμού και των στάσεων των μοντέλων.

Αναλογική φωτογραφία

Η αναλογική φωτογραφία είναι η τέχνη της καταγραφής εικόνων σε φιλμ, το οποίο επεξεργάζεται χημικά και εκτυπώνεται σε χαρτί. Αυτό το είδος φωτογραφίας είναι παλαιότερο από την ψηφιακή φωτογραφία και έχει έναν διαφορετικό τρόπο αναπαραγωγής των εικόνων. Η αναλογική φωτογραφία απαιτεί τον προσεκτικό χειρισμό του φιλμ και του εξοπλισμού, καθώς και την εξειδίκευση στον τομέα της επεξεργασίας φωτογραφιών. Σήμερα, η αναλογική φωτογραφία έχει μειωθεί σε μια ρομαντική τέχνη που εκτιμούν οι λάτρεις της.

Ψηφιακή φωτογραφία

Η ψηφιακή φωτογραφία είναι μια τεχνική καταγραφής εικόνων χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικούς αισθητήρες αντί για φιλμ. Κάθε ηλεκτρονικός αισθητήρας αναγνωρίζει και καταγράφει τις αλλαγές του φωτός καθώς διέρχεται από το φακό της κάμερας. Αυτές οι πληροφορίες αποθηκεύονται σε ένα ψηφιακό αρχείο που μπορεί να επεξεργαστεί και να αποθηκευτεί σε διάφορα μέσα, όπως σκληρούς δίσκους ή κάρτες μνήμης. Η ψηφιακή φωτογραφία έχει αντικαταστήσει σχεδόν εξ ολοκλήρου την αναλογική φωτογραφία, λόγω των πλεονεκτημάτων που προσφέρει, όπως η λεπτομέρεια των εικόνων και η δυνατότητα αναπαραγωγής σε διάφορα μέσα.

Πρόγραμμα μαθημάτων

Τμήματα

Τμήμα Beginners ψηφιακό

Τετάρτη

19:00-22:00

Τμήμα Advanced ψηφιακό

Τρίτη

19:00-22:00

Τμήμα Αναλογική φωτογραφία

Πέμπτη

19:00-22:00

Διάρκεια

To διδακτικό έτος ξεκινάει αρχές Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται στα τέλη Ιουνίου.

Έναρξη τμημάτων

Ψηφιακό Beginners: Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου

Ψηφιακό Advanced: Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου

Αναλογική φωτογραφία: Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου

Τα μαθήματα φωτογραφίας είναι 3ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)

Διδακτική ύλη

Ψηφιακό Beginners

  • βασικές αρχές φωτογραφίας
  • ιστορία φωτογραφίας
  • παρουσίαση μεγάλων φωτογράφων
  • λειτουργία φωτογραφικής μηχανής και περιφερειακών
  • ανάλυση φωτογραφικών φακών, φίλτρα
  • έρευνα αγοράς φωτογραφικού εξοπλισμού
  • ανάλυση φωτογραφικού κάδρου
  • αρχές φωτισμού/φωτομέτρηση/white balance/ζωνικό σύστημα
  • εργασίες/project
  • ψηφιακός σκοτεινός θάλαμος με χρήση του προγράμματος Capture one για επεξεργασία raw αρχείων
  • βασικές αρχές photoshop
  • φωτογραφία δρόμου
  • photoshooting/τεχνικές και tips

Ψηφιακό Advanced

  • Ανάλυση φωτιστικών πηγών και ορολογιών στους φωτισμούς
  • Ανάλυση και δημιουργία lightplan
  • Ιστορία Τέχνης, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Ανάλυση της τεχνικής Rembrandt, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Ανάλυση της τεχνικής Caravaggio, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Ανάλυση της τεχνικής LowKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Ανάλυση της τεχνικής HighKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Πρακτική εξάσκηση στο studio του calderone

Αναλογική/ Σκοτεινός θάλαμος

  • Ιστορία της φωτογραφίας
  • Αναλογικές μηχανές και φoρμά
  • Ανάλυση λειτουργίας της αναλογικής μηχανής
  • Φωτομέτρηση
  • Ανάλυση και είδη φίλμ
  • Ζωνικό σύστημα
  • Ανάλυση του τρόπου εμφάνισης φιλμ και περιφερειακών
  • Εμφάνιση ασπρόμαυρου φιλμ 135
  • Εμφάνιση ασπρόμαυρου φιλμ 120
  • Ανάλυση του τρόπου εκτύπωσης ενός φιλμ και των περιφερειακών
  • Είδη χαρτιών και χημικών
  • Εκτύπωση φωτογραφιών στον σκοτεινό θάλαμο από φιλμ 135
  • Εκτύπωση φωτογραφιών στον σκοτεινό θάλαμο από φιλμ 120
  • Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στο μεγάλο πλατό (ισόγειο) με χρήση flash αυτοκέφαλα ή γεννήτριες

Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στον δρόμο.

  • Μαθήματα φωτογραφίας calderone
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσο Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος

Η φωτογραφία είναι ένας μαγικός τρόπος για να απαθανατίσετε την ομορφιά της ζωής και να μεταδώσετε συναισθήματα και ιστορίες. Μέσω της φωτογραφίας, μπορείτε να εξερευνήσετε τον κόσμο γύρω σας με νέο τρόπο, να καταγράψετε μοναδικές στιγμές, να δημιουργήσετε τέχνη και να μοιραστείτε τις εμπειρίες σας με άλλους ανθρώπους. Αν και η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αλλάξει πολύ με τα χρόνια, η μαγεία και η σπουδαιότητα του μέσου παραμένουν αναλλοίωτες.

Κάνε τώρα εγγραφή στο τμήμα που σε ενδιαφέρει