Το Calderoneart.space διοργανώνει Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα “ΓΥΝΑΙΚΑ/WOMAN” από 8 έως 10 Μαρτίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 8 Μαρτίου, ανήμερα της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας.
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Calderoneart.space (Τριπτολέμου 8, Γκάζι) και θα είναι ανοιχτή στο κοινό με ελεύθερη είσοδο
Πρόγραμμα
08/03: 18:00 – 24:00 | Εγκαίνια & Live jazz standards από το Great American Songbook, αγαπημένα κλασικά του Broadway και διαχρονικές μελωδίες από το Dimitris Bako Trio-feat Amalia Pavlou (21:30)
09/03: 18:00 – 24:00
10/03: 18:00 – 24:00 | 21:00: Performance με θέμα την γυναίκα από το θεατρικό εργαστήρι του Calderone.art.space (σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη– video art: Melita Mucavec)
Το Σάββατο 8 Μαρτίου, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας της Γυναίκας, το Calderone Art Space φιλοξενεί μια μοναδική φωτογραφική έκθεση με θέμα τη γυναικεία παρουσία και έκφραση. Στο ειδυλλιακό αυτό σκηνικό, αργά το βράδυ, το Dimitris Bako Trio θα ταξιδέψει το κοινό με όμορφα jazz standards από το Great American Songbook, αγαπημένα Broadway classics και διαχρονικές μελωδίες.
Η μπάντα, αποτελούμενη από τον Δημήτρη Μπακόπουλο στην κιθάρα, Κωνσταντίνο Στουραΐτη στο κοντραμπάσο και Σεραφείμ Τουρίκα στα ντραμς, θα έχει την τιμή να φιλοξενήσει τη χαρισματική Αμαλία Παύλου στα φωνητικά, σε ένα αφιέρωμα στη jazz παράδοση και τις σπουδαίες γυναικείες φωνές όπως η Ella Fitzgerald, η Billie Holiday και πολλές ακόμα.
Το Calderone Art Space σας καλεί σε μία αξέχαστη παραμονή πρωτοχρονιάς με τους ρυθμούς και τις πιο όμορφες μελωδίες από Κούβα, Μεξικό, Αργεντινή, Βραζιλία, Κολομβία.. και άλλες χώρες της λατινικής Αμερικής
Martha Moreleón
Herman Mayr-κιθάρα, πλήκτρα και φωνή
Alejandro Díaz-congas, bongoes, φλογέρα, κιθάρα και φωνή
Δύο βραδιές stand-up comedy κάθε Πέμπτη και Κυριακή στο θέατρο Calderone! Ο Αλέξανδρος Πασπαρδάνης και ο Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, μετά την επιτυχημένη τους παράσταση “Δύο Που Λένε Αστεία”, επιστρέφουν με σόλο παραστάσεις για όλη τη σεζόν.
Κάθε Πέμπτη
Μετά από 7 χρόνια στην Αθηναϊκή κωμική σκηνή ο Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ παρουσιάζει την πρώτη του σόλο παράσταση: “Ανήκουστα πράγματα “. Αστεία με θέματα ταμπού φτιαγμένα από λέξεις που σίγουρα δεν έχουν ξανακουστεί με αυτή τη σειρά. Μια παράσταση με dark humor, blue comedy και σουρεαλιστικά στοιχεία, ακατάλληλη για ανηλίκους.
Μετά από δέκα χρόνια παρουσίας στην κωμική σκηνή η πρώτη σόλο stand up comedy παράσταση του Αλέξανδρου Πασπαρδάνη είναι γεγονός. Του πήρε τόσο καιρό γιατί έχει μεγάλο ταλέντο στο να βρίσκει αναβλητικές δικαιολογίες, γεγονός που ενέπνευσε και τον τίτλο της παράστασης. Μην ανησυχείτε όμως, κάθε Κυριακή θα βρίσκεται όντως στο Calderone, όπου θα λέει αστεία για τις ανθρώπινες σχέσεις, για την οικογένεια, για τον ερωτισμό, και τον μοναχικό και τον άλλο, για κινηματογραφικά και μουσικά κλισέ, για αθλητισμό, για σκύλους, για λύκους, για χελώνες και για εξωγήινους. Ναι, για εξωγήινους. Κάπως κατάφερε να τους χωρέσει κι αυτούς στις δικαιολογίες του.
Το 2ο Φεστιβάλ Δραστικών Αναλογίων \ νέα ελληνική δραματουργία έρχεται κάθε Τετάρτη να παρουσιάσει σε μορφή δραστικού αναλογίου ένα νέο ελληνικό θεατρικό έργό την φορά στη θεατρική σκηνή του CALDERONE art.space. O α κύκλος του Φεστιβάλ ξεκινά στις 27 Νοεμβρίου και ολοκληρώνεται στις 18 Δεκεμβρίου 2024. Στο πλαίσιο αυτό θα παρουσιαστούν σε επανάληψη 2 έργα που ξεχώρισαν στο 1ο Φεστιβάλ και 2 από τα έργα που επιλέχθηκαν μετά το open call που έγινε τον Σεπτέμβριο του 2024. Στον β κύκλο του φεστιβάλ θα παρουσιαστούν και τα υπόλοιπα έργα που έχουν επιλεγεί σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν. Σκοπός της δράσης είναι να δώσουμε φωνή και χώρο σε νέους Έλληνες συγγραφείς και να φέρουμε σε επαφή το κοινό με ότι νεότερο υπάρχει αυτή τη στιγμή στην ελληνική θεατρική γραφή. Η Prova T.O. Athens πρεσβεύει ένα θέατρο που ζητάει από τον ηθοποιό να μένει ενεργός. Ένα θέατρο που δεν εντυπωσιάζει με την τεχνολογία και τα εφέ. Φτιάχνει και λέει ιστορίες για το πώς ζουν σήμερα οι άνθρωποι και πώς διαμορφώνονται οι συμπεριφορές και οι σχέσεις τους. Κάνει θέατρο που θέτει ερωτήματα στο θεατή χωρίς να του δίνει έτοιμες απαντήσεις. Η ProvaT.O. Athens είναι ένας χώρος δουλειάς, τριβής, έρευνας και εκπαίδευσης και θέλει να τοποθετεί τα μέλη και τους φίλους της στο κέντρο της δημιουργικής διαδικασίας.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡAMMA
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 21:00
Ο ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΣ ΓΑΙΔΑΡΟΣ, του Παναγιώτη Γκούβερη
Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν, ένα ελεφαντάκι πειράζει τη σταφυλή του, ένα πλειμομπιλ προσπαθεί να χαϊδευτεί, η Αννούλα απαγγέλει το τελευταίο της ανέκδοτο, ο Τοτός τρώει την πρώτη του χυλόπιτα, ένας βομβιστής μετράει τα δάχτυλά του, κι ένας πιγκουίνος ψάχνει αίθουσες αναμονής. Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν ο Βιντάλ Σασούν προσπαθεί να χτενίσει την Τζέιν, ένας γάιδαρος αναρωτιέται αν πετάει και ένας μπασκετμπολίστας προσπαθεί να πουλήσει το τελευταίο σι-ντι της Πέγκυς Ζήνα. Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν, τα δικαστήρια είναι κάμπριο και οι δικαστές μας μοιάζουν. Ο Παναγιώτης Γκούβερης είναι διδάκτωρ Κοινωνικής Ανθρωπολογίας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1981). Ζει και εργάζεται στην πόλη των Σερρών ως Ειδικός Παιδαγωγός (Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Κεντρικής Μακεδονίας). Διδάσκει Αναπτυξιακή και Συμβουλευτική Ψυχολογία στην Τριτοβάθμια Εκπαίδευση. (ΑΣΠΑΙΤΕ Σερρών). Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην Ανθρωπολογία της Υγείας και τις Μορφές Κακοποίησης Ανηλίκων. Μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Θεατρικών Συγγραφέων Ερμηνεύει ο Τάσος Τζιβίσκος
ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – 21:00
Η ΔΑΓΚΑΝΑ, του Βαγγέλη Δουκουτσέλη Η Γιώτα, καθαρίστρια σε ΣΕΑ, αναπολεί μέσα σε ένα βράδυ όλη της τη ζωή. Αναθεματίζει την τεράστια δαγκάνα που την ”βούτηξε” και την ”πέταξε” σε ένα μέρος από το οποίο προσπαθεί να ξεφύγει με κάθε τρόπο. Στην νυχτερινή της βάρδια, λοιπόν, αποφασίζει να βάλει σε εφαρμογή το σχέδιό της χρησιμοποιώντας… ένα λούτρινο αρκουδάκι. Ο Βαγγέλης Δουκουτσέλης γεννήθηκε στο Γαλάτσι της Ρουμανίας, μεγάλωσε στο Βόλο και ζει στο Βουκουρέστι. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής ‘’Θεμέλιο’’. Παρακολούθησε σεμινάρια θεατρικής γραφής από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τον Λεωνίδα Προυσαλίδη και από το Πολιτιστικό ίδρυμα του ομίλου Πειραιώς με τον Νίκο Μαθιουδάκη. Έχει εργαστεί ως ηθοποίος ενώ παράλληλα ασχολείται με τη συγγραφή, τη μετάφραση και το σενάριο στον κινηματογράφο. Ερμηνεύει η Μαρία Βασιλειάδη
ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – 21:00
LOVING OUT, της Μαρίας Παντελιά Τέσσερις άνθρωποι, δύο γενιές, μια ανάγκη. Σ’ έναν κόσμο που διαρκώς μιλά για αποδοχή πόσο εύκολα αποδεχόμαστε αυτούς που πραγματικά αγαπάμε; Δυο αδέρφια, ο Βασίλης κι ο Νίκος και τα παιδιά τους, Στέφανος και Άννα θα προσπαθήσουν να λύσουν το αίνιγμα. Κι ίσως, τελικά, να βρουν αυτά που τους λείπουν! H Μαρία Παντελιά είναι εκπαιδευτικός, διδάσκει ελληνικά ως δεύτερη / ξένη γλώσσα και έχει τα χρόνια του Χριστού. Αγαπά το θέατρο, βλέπει πολλές -καλές ή λιγότερο καλές- παραστάσεις ενώ ασχολείται και με τη δημιουργική γραφή. Το έργο Loving out γράφτηκε υπό την καθοδήγηση της δραματουργού Σοφίας Καψούρου. Ερμηνεύουν οι Μαρία Βασιλειάδη, Νικόλας Βασιλειάδης, Τάσος Τζιβίσκος και μαθητές του theatre studio
ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – 21:00
ΧΩΡΑΤΑΣ, της Σοφίας Ζήση
Πέντε γυναίκες του Χωρατά της Σταυρινής, συναντιούνται, γελούν, κλαίνε, ζουν, πεθαίνουν, βλέποντας τις ζωές τους να αλλάζουν. Η κάθε μια ξεχωριστά και όλες μαζί, σε μια κοινωνία προσωπικών μεταξύ τους σχέσεων, καλούνται να διαχειριστούν τις ριζικές αλλαγές που βιώνουν, να βγουν απο αδιέξοδα και να αναμετρηθούν με την αλήθεια. Η Σοφία Ζήση γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1981. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία και Δημιουργική Γραφή (Roehampton University, Birkbeck College), και Ψυχοθεραπεία. Έχει συμμετάσχει στην Μπιενάλε BJCEM (2005) διαβάζοντας ποιήματα της, και έχει διακριθεί σε διάφορους λογoτεχνικούς διαγωνισμούς. Εργάζεται ως Σύμβουλος ψυχικής υγείας στο Πανεπιστήμιο του Κουρδιστάν (UKH). Ασχολείται με την θεατρική γραφή και την ποίηση. Ερμηνεύουν οι Μαρία Βασιλειάδη, Βασιλική Δρακοπούλου, Κωνσταντίνα Κούκου και μαθητές του theatre studio.
Το Calderone διοργανώνει, για δέκατη συνεχόμενη χρονιά, το πενθήμερο art festival των σπουδαστών του, από Τετάρτη 26 έως και Κυριακή 30 Ιουνίου 2024 (18:00 έως 22:00).
Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων του festival έχει ως εξής:
Τετάρτη 26/06 έως Κυριακή 30/06 από 18.00 έως 22.00
Τετάρτη 26/06 στις 21:00 και Παρασκευή 28/6 στις 18:30
Συνθέσεις Η δύναμη του λόγου και της μουσικής, στην παράσταση του πρώτου έτους, της θεατρικής ομάδας του Calderone. Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη Ερμηνεύουν: Taida Rastic, Γιάννης Ανδρουτσόπουλος, Κωνσταντίνα Τσούκαλη, Βέρος Βακόνδιος, Πηνελόπη Ζωρζιδάκη
Πέμπτη 27/06, Σάββατο 29/6 και Κυριακή 30/6 στις 21:00
Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα του Ματέι Βισνιέκ Το αντιπολεμικό έργο του Ματέι Βισνιέκ από την θεατρική ομάδα advanced του Calderone. Διδασκαλία-Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη Παίζουν: Σάκης Κοτσίρας, Βαγγέλης Μαραγκουδάκης, Σοφία Πατσού, Νίκος Ηλιόπουλος, Ευγενία Καραμπλάκα, Βενετία Λουκά, Βάσω Πεταλά, Βάλια Χρήστου
Παρασκευή 28/06 στις 21:00
Το Χ Μια σύνθεση από μικρές καθημερινές ιστορίες από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του φασισμού. Υπεύθυνος εργαστηρίου: Βαγγέλης Λάσκαρης Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Βασιλειάδη, Κωνσταντίνος Κτιστάκης, Γωγώ Λαμπρογιώργη, Πέτρος Μοσχονάς, Δώρα Μπάκου, Ιωάννα Μωραϊτη, Μαρία Σταυροπούλου
Κρατήσεις θέσεων στο 213 0058407 ή στο info@calderone.gr
Η έκθεση φωτογραφίας έχει ελεύθερη είσοδο και δεν είναι απαραίτητη η κράτηση
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 75 ευρώ, μια προσφορά της FujifilmHellas, για την παρακολούθηση του masterclass (Music/Concert/Live Perfomance) στο Calderone, οι ημερομηνίες διεξαγωγής του σεμιναρίου, θα ανακοινωθούν σύντομα στο site του Calderone.
1 αναλογική φωτογραφική μηχανή Nikkormat FTN με φακό Nikkor-H 50mm/f2, προσφορά της εταιρείας service φωτογραφικών ειδών Πικόπουλος.
Photο/Video Monopod Manfrotto προσφορά της εταιρείας Αγκοπιάν.
Embark on an unparalleled 10-day journey of artistic exploration and maritime adventure with Calderone’s Sailing and Physical Theater Residency, blending the realms of Sailing and Theater Arts. Led by stage director, actress, and acting instructor Mary Maragoudaki, this unique expedition offers a transformative experience where creativity knows no bounds. Join like-minded individuals from around the globe as we set sail to explore the enchanting landscapes of Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos. Immerse yourself in daily reflections, collaborative workshops, and the creation of a final performance, culminating in a celebration with the local community upon our return. Whether you’re an experienced sailor, a passionate performer, or a creative soul seeking new horizons, this journey promises to ignite your spirit and leave an indelible mark on your artistic journey.
What to Expect:
🌊 Sailing and Exploration: Embark on an unforgettable journey starting from Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos. Explore secluded beaches, tranquil coves, and revel in nights beneath the celestial canopy – an enchanting fusion of sailing bliss.
🎭 Theater Arts Workshop: Immerse yourself in a bespoke theater arts workshop. Utilize your physicality to articulate your innermost self, drawing inspiration from our odyssey. It’s an opportunity to craft art amidst the ocean’s embrace. Facilitated by Mary Maragoudaki.
🤝 Co-Living and Co-Creation: Together, we’ll shoulder the responsibilities of our vessel, forging a collective living space. Each individual contributes to cultivating a harmonious atmosphere, both in navigating the seas and in theatrical endeavors.
🗣 Expression and Presence: Acquire the skills of performance art to articulate ideas and sentiments. Forge connections with fellow voyagers through shared endeavors, dialogues, and joint ventures – seamlessly merging the realms of sailing and theater arts.
🔄 Daily Reflection and Enrichment: Our daily gatherings serve as a forum for introspection and growth. Here, we exchange insights and ideas, ensuring every participant is integral to our voyage, enriching both the sailing and theatrical journey.
Voyage of the Senses
Join us for an extraordinary 10-day expedition combining the enchantment of physical theater with the thrill of sailing. Led by stage director, actress, and acting instructor Mary Maragoudaki, immerse yourself in a transformative journey where creativity knows no bounds.
🌟 Experience:
Craft a final performance amidst the stunning landscapes of Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos.
Collaborate with like-minded individuals from around the globe, passionate about art, adventure, and exploration.
Engage in daily reflections and enrichment sessions, fostering personal and artistic growth.
Connect with artists of all backgrounds, exchanging techniques and acting methods to unlock your potential.
Sail across pristine waters, embracing the beauty of the islands. Suitable for both experienced sailors and those with a love for sailing, as well as beginners who will have the opportunity to learn and experience the joys of sailing firsthand.
🎭 Live Performance Outcome:
Present your final performance to a live audience upon returning to Andros Island, showcasing the culmination of your artistic journey. Join us for a celebration with the local community after the performance!
📅 Dates: 07.07.2024-16.07.2024 📍 Embarkation & Disembarkation: Andros Island
Limited spots available (3-7 persons) – Reserve your place now for an extraordinary journey of self-discovery and artistic expression!
🌟 Who Can Participate?
Artists: Expand your creative horizons, whether you’re a painter, sculptor, writer, or any other type of artist.
Performers: Join us in exploring the intersection of physical theater and sailing, whether you’re an actor, dancer, musician, or performer of any kind.
Creative Individuals: No previous experience in the arts? No problem! If you possess a passion for creativity and adventure, you’ll find inspiration and guidance on this transformative journey.
How to Join:
Ready for this adventure? Fill out the form, and we’ll get in touch to secure your spot in this extraordinary sailing and theater arts journey.
Let the sea, the islands, and the art of theater be your guides on this transformative trip.
If you’re interested in joining this adventure, please fill out this form Application form. Once submitted, we’ll be in touch with you shortly.
If you need more details, feel free to ask byemail or whatsapp (scroll at the end of this page)
Payment
To secure your spot on the trip, a 40% deposit is required. The remaining balance is due by the start date, 7/7/2024. You can pay by card or by transferring to Calderone’s bank account.
To Calderone διοργανώνει από 26 έως 28 Ιανουαρίου 2024, σε συνεργασία με Αgo Used by PetrosAgopian, την τρίτη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Landscape (Tοπίο) και καλεί φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες να λάβουν μέρος, στέλνοντας υλικό μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2024 στο info@calderone.gr.
Με τον όρο φωτογραφία τοπίου (landscape photography) εννοούμε μια εικόνα που ενσαρκώνει το πνεύμα του εξωτερικού. Έχει την αίσθηση ότι είσαι εκεί για να δεις κάτι. Είναι η τέχνη της αποτύπωσης εικόνων του φυσικού ή του διαμορφωμένου τοπίου, με τρόπο που έχει σκοπό να μεταφέρει τον θεατή στην τοποθεσία. Ενώ η φωτογραφία τοπίου συνήθως συνδυάζεται με τη φωτογραφία φύσης, ένα αστικό τοπίο μπορεί επίσης να θεωρηθεί landscape.
Οι φωτογράφοι τοπίων επιδιώκουν να απαθανατίσουν τα μέρη που τους εμπνέουν ακριβώς όπως είναι. Με γνώμονα την ακριβή αποτύπωση του θέματος, αναλύουν δεδομένα όπως ο καιρός, το φως, οι σκιές, το κάδρο, φωτομετρούν, παίρνουν μέσους όρους και δημιουργούν την εικόνα που έχουν στο μυαλό τους, μετρώντας όλους τους παράγοντες, δεν προσπαθούν να βελτιώνουν τη σκηνή αλλά να την αναδείξουν φυσικά χωρίς να αλλοιώσουν το αποτέλεσμα.
Σχετικά με την έκθεση
H έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 150 ευρώ για την παρακολούθηση των δύο νέων courses (φωτογραφίας) στο Calderone και μια αναλογική SLR προσφορά της εταιρείας Αgo Used by Petros Agopian.
Οι νικήτριες φωτογραφίες θα επιλεγούν με ψηφοφορία του κοινού κατά την διάρκεια της έκθεσης συμπληρώνοντας μια φόρμα και σε διάστημα μιας εβδομάδας με το πέρας της έκθεσης θα ανακοινωθούν οι νικητές.
Κάθε συμμετέχοντας μπορεί να στείλει με we transfer μέχρι 10 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση 300dpi και διάσταση minimum3000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά. Από αυτές θα επιλεχθούν 5 εικόνες οι οποίες και θα τυπωθούν σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350gr, σε διάσταση 32×47 με λευκό πλαίσιο 0,5cm ή 1cm περιμετρικά της εικόνας. Στις φωτογραφίες θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το ονοματεπώνυμο σας (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg) και στις 10 εικόνες max που θα αποστείλετε.
Οι φωτογραφίες δεν διατίθενται προς πώληση από το calderone, αλλά είναι στην ευχέρια του κάθε συμμετέχοντα εάν θέλει να τις πουλήσει οπότε και ο ίδιος κανονίζει την τιμή, το Calderone σε αυτή την περίπτωση κρατάει ένα 20% της πώλησης, τις φωτογραφίες θα τις παραλαβετε με το τέλος της έκθεσης από το Calderone.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ στο οποίο συμπεριλαμβάνονται το κόστος των εκτυπώσεων, το στήσιμο της έκθεσης και το promotion.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 10 Ιανουαρίου 2023, η επιλογή των φωτογραφιών θα γίνει από τους υπεύθυνους του Calderone και θα ειδοποιηθείτε με μήνυμα εάν έχετε επιλεχθεί και ποιες φωτογραφίες είναι αυτές που θα σας εκπροσωπήσουν.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα κατατεθεί το ποσό συμμετοχής
Τα έργα με το πέρας της έκθεσης επιστρέφουν στους δημιουργούς.
Τόπος Διεξαγωγής
O τόπος διεξαγωγής της έκθεσης είναι το Calderone στον χώρο του φουαγιέ.
To Calderone παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Μάρκου Γκίζη, με τίτλο “Light Box” από 16 έως 19 Δεκεμβρίου 2023.
H έκθεση θα λάβει μέρος στο φουαγιέ του Calderone, και θα είναι ανοιχτή για το κοινό και τις τέσσερις ημέρες και ώρες 18.00 έως 22.00.
21 αυτόφωτα έργα σε διάφορες διαστάσεις θα εκτεθούν τον χώρο του φουαγιέ, εικόνες από ταξίδια και όχι μόνο σε multiple exposure απόδοση με φωτιστική τεχνική backlight, που δημιουργούν μια τρισδιάστατη απεικόνιση των χώρων στους οποίους κινείται ο καλλιτέχνης. Τα έργα διατίθενται προς πώληση
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Μάρκος Γκίζης
Η ενασχόληση του με την φωτογραφία ξεκίνησε το 1980, όταν ο πατέρας του, του χάρισε μια μεταχειρισμένη Ζενίτ. Την επόμενη χρονιά σπούδασε στο “Εργαστήρι μελέτης και εφαρμογής της φωτογραφίας “.
Από το 1982 – 1994 ασχολήθηκε επαγγελματικά με την φωτογραφία.
Στην συνέχεια όμως η επιθυμία του, να αφήσει την πόλη για το χωριό, τον οδήγησε να αφήσει την Αθήνα και να ασχοληθεί με κάθε είδους κατασκευές και ειδικά με φωτιστικά, στα οποία χρησιμοποιούσε τις φωτογραφίες του.
Το 2018 έφτιαξε το πρώτο φωτιστικό με τον συγκεκριμένο τρόπο παρουσίασης, δηλαδή με φωτογραφίες που συνδυάζονται και δημιουργούν τρισδιάστατη εντύπωση, και ενώνουν τους διαφορετικούς χώρους και χρόνους σε μια νέα στιγμή.
Σήμερα ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο της Κρήτης, δημιουργώντας καθημερινά νέα έργα.
