Παρουσίαση Φωτογράφων και Πρακτική Άσκηση πάνω στο Έργο τους
Το calderoneart.space, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και φωτιστή Τάσο Σκλαβούνο, παρουσιάζει ένα φωτογραφικό σεμινάριο που εστιάζει στη φωτογραφία ως πεδίο έρευνας, αισθητικής παρατήρησης και προσωπικής αφήγησης. Στον πυρήνα του βρίσκεται η μελέτη και η διερεύνηση του έργου καταξιωμένων αλλά και ανερχόμενων φωτογράφων — δημιουργών που διαμορφώνουν, ο καθένας με το δικό του βλέμμα, τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το φως, το κάδρο, την αφήγηση. Μέσα από επιμελημένες παρουσιάσεις και βιωματικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε ουσιαστική επαφή με τεχνικές, προσεγγίσεις και ρεύματα που χαρτογραφούν τη σύγχρονη φωτογραφική σκέψη..
Το πρόγραμμα του τμήματος περιλαμβάνει:
Παρουσιάσεις φωτογράφων και ανάλυση του έργου τους.
Διαδραστικά εργαστήρια με πρακτικές ασκήσεις.
Φωτογραφικές εξορμήσεις και δημιουργικά projects.
Συζητήσεις και ανταλλαγή απόψεων γύρω από τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε φωτογράφους κάθε επιπέδου, από αρχάριους έως επαγγελματίες, που επιθυμούν να εξελίξουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους. Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε μια δυναμική κοινότητα φωτογράφων που θα μοιράζεται έμπνευση, τεχνικές και δημιουργικές εμπειρίες.
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην θεατρική σκηνή του Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, δίπλα στο μετρό Κεραμικός, σε 8 τρίωρες συναντήσεις, μια φορά την εβδομάδα.
Τετάρτη 5/2/2025 έως Τετάρτη 26/3/2025
Τι θα μάθουμε στο δίμηνο αυτό σεμινάριο
Τι είναι το φως, βασικές αρχές και κανόνες, τεχνικές Rembrandt και Caravaggio.
Ανάλυση πηγών φωτισμού.
Ενναλακτικές πηγές φωτισμού.
Κονσόλες φωτισμού.
Με ποιον τρόπο φωτίζουμε μια παράσταση/ταινία/performance κλπ.
Κανόνες και θέσεις σε μια παραγωγή, τι σημαίνει Φωτιστής θεάτρου και τι είναι ο Διευθυντής φωτογραφίας.
Τι πρέπει να γνωρίζουμε ώστε να καταγραφεί σωστά μια καλλιτεχνική πράξη σε οποιαδήποτε μέσο (φωτογραφική μηχανή, βιντεοκάμερα, κινητό), ποιους κανόνες θα πρέπει να ακολουθήσουμε.
Πρακτική εξάσκηση.
Τελική παρουσίαση 5 λεπτών σε κάθε συμμετέχοντα στην θεατρική σκηνή του CalderoneArtSpace.
Mε την λήξη του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης στου συμμετέχοντες.
Σε ποιους απευθύνεται;
Το δίμηνο αυτό σεμινάριο, απευθύνεται σε φωτογράφους, σκηνογράφους, ηλεκτρολόγους, ηθοποιούς, χειριστές, ηχολήπτες και σε όποιον ενδιαφέρεται να αξιοποιήσει το φως.
O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 20 άτομα
Ο χώρος
Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί το σεμινάριο είναι η θεατρική σκηνή του Calderone arts pace, στο Γκάζι, φουλ εξοπλισμένη σε θερμά και ψυχρά φώτα, κονσόλες martin και atel, καθώς και συστήματα προβολής και ήχου.
Συνδρομή
Το κόστος συμμετοχής στο δίμηνό σεμινάριο είναι 250 ευρώ και μπορεί να πληρωθεί εφάπαξ με την εγγραφή ή σε 2 δόσεις των 125 ευρώ, μια με την εγγραφή στο σεμινάριο και μια στα μέσα του σεμιναρίου.
O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος/φωτιστής. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone.
Ασχολείται με την διαφημιστική και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Συνεργάτης της Fujifilm Ηellas από το 2019.
Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 250 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό.
Ασχολείται με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας, έχει γυρίσει πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους, δικές του αλλά και άλλων σκηνοθετών, καθώς και trailer παραστάσεων, videoclip, έχει καλύψει βιντεοσκοπώντας, διαλέξεις, εκδηλώσεις, γάμους και βαπτίσεις.
Αυτή την εποχή συνεργάζεται με ΕΡΤ, ElevsisEuropeanCapitalofCulture, WalkingTourAthens, KeybeeGreece, GreenProperties, KourbosProductions, VOR, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ιδρυμα Λασκαρίδη, ΓΕΝ, SmallPlanet, MichalopoulosLawFirm, Μουσείο Ηρακλειδών, dreadbox.
Ειδικεύεται πάνω σε τεχνικές του 19ουαιώνα, όπως cyanotype, bichromate, albumen, platinum print, collodion, όπως και σε πειραματισμούς πάνω στην παραγωγή χημικών εμφάνισης φιλμ όπως καφεόλη, stop bath και fixer κλπ., αλλά και την δημιουργία χειροποίητων μηχανών τύπου camera obscura, pinhole, μεγάλου και μικρού φορμά.
H φωτογραφική σειρά του, με τίτλο «Reflections» βραβεύτηκε τον περασμένο Δεκέμβριο στο International Filter Photo Contest 2021 που διοργανώνεται από Kenko/Tokina/Hoya/Cokin/Formatt Hitech στην Ιαπωνία. Η βράβευση αφορά την κατηγορία «Excellent Works».
Το εργαστήριο θα πραγματοποιείται κάθε Πέμπτη 18:00 με 20:00
Ενδεικτικά οι ενότητες που θα μελετηθούν:
πώς επιλέγουμε ένα θεατρικό έργο και πιθανά μια μετάφραση,
ποιές άλλες ιστορίες μπορούμε να παρουσιάσουμε στην σκηνή εκτός από ένα έτοιμο θεατρικό έργο,
πώς γίνεται το προσχέδιο μιας παράστασης,
πώς ορίζουμε την αισθητική της παράστασης, την σκηνοθετική ταυτότητα και το καλλιτεχνικό όραμα,
πώς αναλύουμε το έργο μας και πώς ορίζουμε τον βασικό άξονα της παράστασης μας,
πώς δουλεύουμε στην πρόβα και πώς καθοδηγούμε τους ηθοποιούς,
ποιά εργαλεία χρησιμοποιούμε για τον λόγο, τον ρυθμό,
πώς δουλεύει μια θεατρική παραγωγή, πώς συνεργαζόμαστε με τους συντελεστές παραγωγής (σκηνογράφο, ενδυματολόγο, φωτιστή, μουσικό, εκτέλεση παραγωγής, φωτογράφο, δημόσιες σχέσεις κλπ)
Θα δοθεί η δυνατότητα στους συμμετέχοντες στο εργαστήριο να παρακολουθήσουν και να συμμετέχουνστις πρόβες του προγράμματος «Δραστικά αναλόγια έργων νέων Ελλήνων δραματουργών» που θα πραγματοποιηθεί στο νέο θέατρο Calderoneartspaceτη σεζόν 2024 – 2025, επίσης στις πρόβες της νέας θεατρικής παράστασης του σκηνοθέτη Βαγγέλη Λάσκαρη (λεπτομέρειες σχετικά με το έργο και τους συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα), άλλα και στα γυρίσματα του ντοκιμαντέρ «Έχω θέση 2» που θα πραγματοποιηθούν τον Δεκέμβριο του 2024 και είναι επιχορηγούμενα και υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ. Τέλος με την συμμετοχή των μαθητών του THEATRESTUDIObyProvaT.O. Athensθα μπορέσουν να παρουσιάσουν την δική τους δουλειά τον Ιούνιο του 2025.
Το εργαστήριο Σκηνοθεσίας απευθύνεται σε άτομα που είτε ενδιαφέρονται, είτε ασχολούνται με τη σκηνοθεσία, σε ερασιτεχνικό ή επαγγελματικό επίπεδο.
Ο Βαγγέλης Λάσκαρης γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά. Zει κι εργάζεται στην Αθήνα ως σκηνοθέτης. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο Θ.Ο.Κ., στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στο θέατρο Vault και σε άλλες σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας.
Σκηνοθετικές του δουλειές έχουν βραβευτεί κι έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές από κοινό και ειδικούς. Ενδεικτικά:
Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.
(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)
1o Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.
2o Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης
(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)
2013-2015 – “Jack ‘n’ Jill” της Jane Martin
2o Βραβείο καλύτερης short term παράστασης στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.
Έχει σκηνοθετήσει επίσης τα έργα “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner, “Mr. Kolpert” του David Gieselmann, “Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Frozen” της Bryony Lavery, ¨Μια μέλισσα τον Αύγουστο”, του Θοδωρή Αθερίδη, “Μάρτυρας” του Marius von Mayenburg, “Πείνα” του Χαράλαμπου Γιάννου, “O συγγραφέας” του Tim Crouch, “Ηλίθιοι” του Lars von Trier,“Το τρηδόνι” της Μαριάννας Λιανού, “Δαγκάνα” του Βαγγέλη Δουκουτσέλη, “Απόγευμα” της Μαρίσσας Φαρμάκη, “Ιοκάστη” της Μαρίας Χριστοδούλου, “Αναμονή” της Κατερίνας Λουκίδου,”Αφρικανικός Γάιδαρος” του Παναγιώτη Γκούβερη, “Οι Σεμνότυφοι” του Anthony Neilson, “X, ιστορίες από το παρελθόν, για το παρόν και το μέλλον του φασισμού”.
Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πέτρας, είναι κοινωνιολόγος, αριστούχος απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ., με μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά στο University οf Kentucky. ΙδρυτήςτηςκαλλιτεχνικήςκολεκτίβαςProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization).
Έχει λάβει μέρος σε workshops της Schaubuhne Berlin και ήταν εισηγητής στο τρίμηνο πρόγραμμα θεατρικής παιδείας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά “Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο”. Είναι υπεύθυνος του Theatre Studio της ProvaT.O. Athens που λειτουργεί από 2019. Γενικός Γραμματέας της ένωσης συντελεστών παραστατικών τεχνών “Κάτω Από Τη Σκήνη” και μέλος της “Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών”.
Στο κινηματογράφο έχει σκηνοθετήσει με την Ίρις Κατσούλα τα ντοκιμαντέρ “Αιολικά Πάρκα. Φάκελος Ξάνθη. Η περίπτωση του Λειβαδίτη” κι “Έχω θέση”.
Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει εργαστεί στις παραστάσεις “Βαϊμάρη 2013” στο Studio υπό το μηδέν, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου, “Γαϊτανάκι” του Arthur Schnitzler στο θέατρο Beton 7, σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού, “Μαζί σου για το τίποτα” του Άκη Δήμου στο θέατρο Small Argo Full of Art σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάρα. Ως ηθοποιός στο κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στη ταινία μικρού μήκους “Οι μπαλαρίνες δεν τρώνε” των Γρηγοροπούλου Κατσούλα, στο ντοκιμαντέρ “ΦΑΣΙΣΜΟΣ Α.Ε.” του Άρη Χατζηστεφάνου, ενώ τηλεοπτικά εργάστηκε στην εκπομπή “Ελληνοφρένεια”.
Περιγραφή: Σεμινάριο υποκριτικής από τον σκηνοθέτη Βαγγέλη Λάσκαρη. Οι βασικοί άξονες του εργαστηρίου είναι η παρατήρηση, η ανάλυση και η σύνθεση. Αντλώντας υλικό από την καθημερινότητα και το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο, δημιουργούμε ένα παραστασιακό υλικό που αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Έργα της παγκόσμιας δραματουργίας και ρόλοι θα δοκιμαστούν στη σκηνή και στο φακό, εξετάζοντας πώς λειτουργούν στην καλοκαιρινή Αθήνα του 2024 μέσω πρακτικής άσκησης και μεθοδολογικών προσεγγίσεων. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί σε 10 τρίωρες συναντήσεις από τις 25 Ιουνίου έως τις 25 Ιουλίου.
Πληροφορίες:
Διάρκεια: 30 ώρες
Ημερομηνίες: Κάθε Τρίτη και Πέμπτη από 25 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου
Ο Βαγγέλης Λάσκαρης γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά. Zει κι εργάζεται στην Αθήνα ως σκηνοθέτης. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο Θ.Ο.Κ., στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στο θέατρο Vault και σε άλλες σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας.
Σκηνοθετικές του δουλειές έχουν βραβευτεί κι έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές από κοινό και ειδικούς. Ενδεικτικά:
Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.
🎗(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)
1o Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.
2o Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης
🎗️(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)
2013-2014 – “Jack ‘n’ Jill” της Jane Martin
2o Βραβείο καλύτερης short term παράστασης στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.
Έχει σκηνοθετήσει επίσης τα έργα “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner, “Mr. Kolpert” του David Gieselmann, “Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Frozen” της Bryony Lavery, ¨Μια μέλισσα τον Αύγουστο”, του Θοδωρή Αθερίδη, “Μάρτυρας” του Marius von Mayenburg, “Πείνα” του Χαράλαμπου Γιάννου, “O συγγραφέας” του Tim Crouch, “Ηλίθιοι” του Lars von Trier,“Το τρηδόνι” της Μαριάννας Λιανού, “Δαγκάνα” του Βαγγέλη Δουκουτσέλη, “Απόγευμα” της Μαρίσσας Φαρμάκη, “Ιοκάστη” της Μαρίας Χριστοδούλου, “Αναμονή” της Κατερίνας Λουκίδου,”Αφρικανικός Γάιδαρος” του Παναγιώτη Γκούβερη, “Οι Σεμνότυφοι” του Anthony Neilson.
Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πέτρας, είναι κοινωνιολόγος, αριστούχος απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ., με μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά στο University οf Kentucky. ΙδρυτήςτηςκαλλιτεχνικήςκολεκτίβαςProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization).
Έχει λάβει μέρος σε workshops της Schaubuhne Berlin και ήταν εισηγητής στο τρίμηνο πρόγραμμα θεατρικής παιδείας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά “Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο”. Είναι υπεύθυνος του Theatre Studio της ProvaT.O. Athens που λειτουργεί από 2019. Ιδρυτικό μέλος της ένωσης συντελεστών παραστατικών τεχνών “Κάτω Από Τη Σκήνη” και μέλος της “Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών”.
Στο κινηματογράφο έχει σκηνοθετήσει με την Ίρις Κατσούλα τα ντοκιμαντέρ “Αιολικά Πάρκα. Φάκελος Ξάνθη. Η περίπτωση του Λειβαδίτη” κι “Έχω θέση”.
Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει εργαστεί στις παραστάσεις “Βαϊμάρη 2013” στο Studio υπό το μηδέν, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου, “Γαϊτανάκι” του Arthur Schnitzler στο θέατρο Beton 7, σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού, “Μαζί σου για το τίποτα” του Άκη Δήμου στο θέατρο Small Argo Full of Art σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάρα. Ως ηθοποιός στο κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στη ταινία μικρού μήκους “Οι μπαλαρίνες δεν τρώνε” των Γρηγοροπούλου Κατσούλα, στο ντοκιμαντέρ “ΦΑΣΙΣΜΟΣ Α.Ε.” του Άρη Χατζηστεφάνου, ενώ τηλεοπτικά εργάστηκε στην εκπομπή “Ελληνοφρένεια”.
Τα μαθήματα φωτογραφίας του εργαστηρίου μας περιλαμβάνουν αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία για αρχάριους και προχωρημένους , μια σειρά από μαθήματα που ταιριάζουν σε όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων και ενδιαφέροντα. Για όσους ενδιαφέρονται για την παραδοσιακή φωτογραφία, υπάρχει το τμήμα αναλογικής φωτογραφίας. Εάν είστε νέοι στην ψηφιακή φωτογραφία, το τμήμα αρχαρίων ψηφιακής, θα σας διδάξει τα βασικά της λειτουργίας και της σύνθεσης της φωτογραφικής μηχανής. Για πιο έμπειρους φωτογράφους, το προχωρημένο μας τμήμα advanced εστιάζει στη χρήση φωτός για να προσθέτετε βάθος και διάσταση στις φωτογραφίες σας. Όποια κι αν είναι τα ενδιαφέροντά σας ή το επίπεδο δεξιοτήτων σας, τα μαθήματα φωτογραφίας του calderone θα σας προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις και πρακτική εμπειρία.
Η τέχνη της φωτογραφίας
Η τέχνη της φωτογραφίας αφορά την τεχνική και τη δημιουργικότητα του να απαθανατίζεις μια στιγμή σε μια εικόνα. Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος για να εκφραστείς και να δείξεις τον κόσμο όπως τον βλέπεις. Ενώ η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αναπτυχθεί πολύ τα τελευταία χρόνια – ψηφιακές μηχανές , smartphones – η δημιουργική διεργασία πίσω από μια εξαιρετική φωτογραφία παραμένει τέχνη.
Ο φωτογράφος
Ένας φωτογράφος είναι ένας επαγγελματίας που ασχολείται με την τέχνη της φωτογραφίας. Οι φωτογράφοι μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς όπως η δημοσιογραφία, η διαφήμιση, η μόδα, η τέχνη και η επιστήμη. Ανάλογα με το είδος της φωτογραφίας που ειδικεύονται, οι φωτογράφοι χρειάζονται διαφορετικά επαγγελματικά εργαλεία και τεχνικές, όπως επίσης και καλή κατανόηση του φωτισμού και των στάσεων των μοντέλων.
Αναλογική φωτογραφία
Η αναλογική φωτογραφία είναι η τέχνη της καταγραφής εικόνων σε φιλμ, το οποίο επεξεργάζεται χημικά και εκτυπώνεται σε χαρτί. Αυτό το είδος φωτογραφίας είναι παλαιότερο από την ψηφιακή φωτογραφία και έχει έναν διαφορετικό τρόπο αναπαραγωγής των εικόνων. Η αναλογική φωτογραφία απαιτεί τον προσεκτικό χειρισμό του φιλμ και του εξοπλισμού, καθώς και την εξειδίκευση στον τομέα της επεξεργασίας φωτογραφιών. Σήμερα, η αναλογική φωτογραφία έχει μειωθεί σε μια ρομαντική τέχνη που εκτιμούν οι λάτρεις της.
Ψηφιακή φωτογραφία
Η ψηφιακή φωτογραφία είναι μια τεχνική καταγραφής εικόνων χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικούς αισθητήρες αντί για φιλμ. Κάθε ηλεκτρονικός αισθητήρας αναγνωρίζει και καταγράφει τις αλλαγές του φωτός καθώς διέρχεται από το φακό της κάμερας. Αυτές οι πληροφορίες αποθηκεύονται σε ένα ψηφιακό αρχείο που μπορεί να επεξεργαστεί και να αποθηκευτεί σε διάφορα μέσα, όπως σκληρούς δίσκους ή κάρτες μνήμης. Η ψηφιακή φωτογραφία έχει αντικαταστήσει σχεδόν εξ ολοκλήρου την αναλογική φωτογραφία, λόγω των πλεονεκτημάτων που προσφέρει, όπως η λεπτομέρεια των εικόνων και η δυνατότητα αναπαραγωγής σε διάφορα μέσα.
Πρόγραμμα μαθημάτων
Τμήματα
Τμήμα Beginners ψηφιακό
Τετάρτη
19:00-22:00
Τμήμα Advanced ψηφιακό
Τρίτη
19:00-22:00
Τμήμα Αναλογική φωτογραφία
Πέμπτη
19:00-22:00
Διάρκεια
To διδακτικό έτος ξεκινάει αρχές Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται στα τέλη Ιουνίου.
Έναρξη τμημάτων
Ψηφιακό Beginners: Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου
Ψηφιακό Advanced: Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου
Αναλογική φωτογραφία: Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου
Τα μαθήματα φωτογραφίας είναι 3ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)
Διδακτική ύλη
Ψηφιακό Beginners
βασικές αρχές φωτογραφίας
ιστορία φωτογραφίας
παρουσίαση μεγάλων φωτογράφων
λειτουργία φωτογραφικής μηχανής και περιφερειακών
ανάλυση φωτογραφικών φακών, φίλτρα
έρευνα αγοράς φωτογραφικού εξοπλισμού
ανάλυση φωτογραφικού κάδρου
αρχές φωτισμού/φωτομέτρηση/white balance/ζωνικό σύστημα
εργασίες/project
ψηφιακός σκοτεινός θάλαμος με χρήση του προγράμματος Capture one για επεξεργασία raw αρχείων
βασικές αρχές photoshop
φωτογραφία δρόμου
photoshooting/τεχνικές και tips
Ψηφιακό Advanced
Ανάλυση φωτιστικών πηγών και ορολογιών στους φωτισμούς
Ανάλυση και δημιουργία lightplan
Ιστορία Τέχνης, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής Rembrandt, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής Caravaggio, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής LowKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής HighKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στο μεγάλο πλατό (ισόγειο) με χρήση flash αυτοκέφαλα ή γεννήτριες
Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στον δρόμο.
Η φωτογραφία είναι ένας μαγικός τρόπος για να απαθανατίσετε την ομορφιά της ζωής και να μεταδώσετε συναισθήματα και ιστορίες. Μέσω της φωτογραφίας, μπορείτε να εξερευνήσετε τον κόσμο γύρω σας με νέο τρόπο, να καταγράψετε μοναδικές στιγμές, να δημιουργήσετε τέχνη και να μοιραστείτε τις εμπειρίες σας με άλλους ανθρώπους. Αν και η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αλλάξει πολύ με τα χρόνια, η μαγεία και η σπουδαιότητα του μέσου παραμένουν αναλλοίωτες.
Θεατρικό εργαστήρι: Ένας δημιουργικός κόσμος απεριόριστων ευκαιριών
Η μαγεία του θεάτρου είναι κάτι που μας συναρπάζει όλους. Αν ψάχνετε για μια εμπειρία που θα αναζωογονήσει την καλλιτεχνική σας φλόγα και θα σας επιτρέψει να εκφράσετε τη δημιουργική σας πλευρά μέσα από το θέατρο, τότε τα νέα τμήματα του θεατρικού εργαστηρίου αποτελούν την ιδανική ευκαιρία για εσάς.
Τα νέα τμήματα του θεατρικού εργαστηρίου συνδυάζουν την απόλαυση και την εκπαίδευση σε έναν δυναμικό και φιλόξενο χώρο. Θα έχετε την ευκαιρία να αναπτύξετε τις θεατρικές σας δεξιότητες και να ενταχθείτε σε μία ενεργή καλλιτεχνική κοινότητα.
Τα θεατρικά εργαστήρια σας προσφέρουν έναν ασφαλή και υποστηρικτικό χώρο, όπου μπορείτε να εκφραστείτε ελεύθερα και να ανακαλύψετε τις δυνατότητές σας στον τομέα του θεάτρου. Ανεξάρτητα από το επίπεδο εμπειρίας σας, οι εκπαιδευτές μας θα σας καθοδηγήσουν και θα σας προσφέρουν την απαραίτητη εκπαίδευση για να γίνετε ένας ολοκληρωμένος θεατρικός καλλιτέχνης.
Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων, μπορείτε να μάθετε διαφορετικές δεξιότητες όπως υποκριτική, κινησιολογία, εξάσκηση φωνής, σκηνοθεσία , κ.α.
Πρόγραμμα 2023-2024
Τμήματα
Τμήμα Advanced
Δεν έχει ανακοινωθεί για την Σαιζόν
Τμήμα Beginners
Τρίτη
18:00 – 21:00
Διάρκεια
To διδακτικό έτος ξεκινάει Τρίτη 1 Οκτωβρίου για το τμήμα Beginners και
Τα μαθήματα υποκριτικής είναι 3ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)
Διδακτική ύλη
Υποκριτική
Αυτοσχεδιασμός
Οργανικότητα
Εκφορά Λόγου
Ανάλυση κειμένου
Σκηνική παρουσία
Σωματικό θέατρο
Ξεκινήστε το μαγευτικό ταξίδι στον κόσμο του θεάτρου!
Περίοδοι Μαθημάτων: Το εκπαιδευτικό έτος χωρίζεται σε τρία τρίμηνα:
Οκτώβριος – Δεκέμβριος
Ιανουάριος – Μάρτιος
Απρίλιος – Ιούνιος
Τελική Παράσταση: Το θεατρικό εργαστήρι κλείνει την εκπαιδευτική χρονιά με μια τελική παράσταση που πραγματοποιείται την πρώτη εβδομάδα του Ιουλίου.
Πρώτο Μάθημα: Το πρώτο μάθημα για τη νέα περίοδο είναι την Τρίτη 1 Οκτωβρίου 2024.
Κόστος Συμμετοχής και Τρόποι Πληρωμής
Κόστος Ανά Τρίμηνο: Η συμμετοχή κοστίζει 170€ ανά τρίμηνο. Από 16 έως 30 Σεπτεμβρίου μπορείτε να εξοφλήσετε το τρίμηνο με 170€.
Μηνιαία Συνδρομή: Η μηνιαία συνδρομή είναι 60€/μήνα. Η πληρωμή καλύπτει τρίμηνη διάρκεια, συνολικά 180€, και γίνεται μέσω πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας με πάγια εντολή.
Προσφορά Early Bird: Εγγραφή μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου προσφέρει έκπτωση 150€ για το πρώτο τρίμηνο και μέχρι τις 17/12 για το δεύτερο
Τρόποι Πληρωμής: Όλες οι πληρωμές πραγματοποιούνται μέσω πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας μέσω της ασφαλούς πλατφόρμας Viva.
Το θέατρο μπορεί να σου προσφέρει μια μοναδική εμπειρία. Είναι ένας τρόπος ζωής, μια πηγή έμπνευσης και αναγνώρισης του ανθρώπου. Μέσα από το θέατρο, μπορείς να ανακαλύψεις νέους κόσμους, να ζήσεις διαφορετικές πραγματικότητες και να γνωρίσεις τον εαυτό σου βαθύτερα. Είναι ένας χώρος που σε καλεί να σκεφτείς, να αισθανθείς και να συζητήσεις με άλλους ανθρώπους για τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής.
Η τέχνη του ηθοποιού αναπτύχθηκε σε διάφορες πολιτισμικές κοινότητες με πολυπλοκότητα και ποικιλία. Αυτή η τέχνη αποτελεί έναν συνδυασμό δεξιοτήτων και τεχνικών που απαιτούνται για να προβληθεί ένας χαρακτήρας ζωντανά σε ένα θέατρο, τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση. Ο ηθοποιός πρέπει να μελετήσει και να κατανοήσει τον χαρακτήρα που παίζει, να εκφράζει συναισθήματα, να αναπτύξει φυσική κίνηση και να επικοινωνήσει με το κοινό του. Μέσω της τεχνικής του, ο ηθοποιός μπορεί να αποτυπώσει μια ευρεία γκάμα εκφράσεων και να μεταφέρει ισχυρά μηνύματα.
Ακολούθησε τα όνειρά σου και εξερεύνησε την μαγεία της τέχνης της υποκριτικής. Διαπέρασε τα όρια του πλάτους και της βάθους των ρόλων, ανακαλύπτοντας νέες πτυχές του εαυτού σου μέσα από τη δύναμη της ερμηνείας. Μάθε τις τεχνικές, εμπνεύσου από την ισχυρή σκηνική παρουσία και τη βαθιά διαίσθηση του χαρακτήρα. Στην τέχνη αυτή θα βρεις ένα κανάλι εκφραστικότητας και αυθεντικότητας, που θα σε οδηγήσει σε έναν κόσμο πλούσιο σε συναισθήματα. Μην φοβηθείς να αφεθείς στον παράλογο και τη φαντασία, και να ανακαλύψεις πτυχές του εαυτού σου που δεν φανταζόσουν ότι υπάρχουν
To Calderone σε συνεργασία με τον Α. Κατσικούδη διοργανώνει, σεμινάριο αναλογικής φωτογραφίας.
Aπευθύνεται σε ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους, που θα ήθελαν να μάθουν την τέχνη της αναλογικής φωτογραφίας
Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να μάθουν την διαδικασία εμφάνισης ενός ασπρόμαυρου φιλμ, μια διαδικασία που εύκολα κάποιος που γνωρίζει μπορεί να την κάνει παντού, αρκεί να έχει τρεχούμενο νερό. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθουμε να εισάγουμε το φως στην μηχανή μας ώστε να αποτυπωθεί σωστά στο φιλμ και μετά θα το εμφανίσουμε.
Θα ξεκινήσουμε από την θεωρία για το πως εισάγουμε το φως και τι αυτό δημιουργεί, θα προχωρήσουμε στην ανάλυση του φιλμ και στην συνέχεια θα αναλύσουμε τον εξοπλισμό μας και τα χημικά που θα χρειαστούμε. Την δεύτερη ημέρα θα βγούμε φωτοβόλτα στο κέντρο της Αθήνας ώστε να καταγράψουμε με φιλμ τις εικόνες που θα δούμε και τέλος την τρίτη ημέρα θα προχωρήσουμε στην εμφάνιση των εικόνων που τραβήξαμε στην φωτοβόλτα.
Πρόγραμμα
Παρασκευή 17 Μαρτίου, 19.00 έως 22.00:
Συνάντηση στο Calderone. Θεωρία φιλμ, φωτός και εισαγωγή στο σκοτεινό θάλαμο. Η έννοια της λανθάνουσας εικόνας, ανάλυση φιλμ και συστατικών, εργαλεία, χημικά, ανάλυση διαδικασίας εμφάνισης φιλμ.
Σάββατο 18 Μαρτίου, 11.00 έως 16.00:
Αναλογική Φωτοβόλτα στο κέντρο της Αθήνας. Φως, κάδρο, σύνθεση, θέματα, εισαγωγή στη φωτογραφία δρόμου, ιδιαιτερότητες αναλογικής φωτογραφίας.
Κυριακή 19 Μαρτίου, 17.00 έως 21.00:
Συνάντηση στο Calderone. Εμφάνιση φιλμ σε γκρουπ των δυο ατόμων.
Σύνολο τριήμερου σεμιναρίου: 12 ώρες
Κόστος Συμμετοχής – Προϋποθέσεις
80 ευρώ με την κράτηση θέσης, περιορισμένος αριθμός θέσεων (σύνολο 10) ανά γκρουπ. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μια αναλογική μηχανή, από compact έως SLR. Στην τιμή συμπεριλαμβάνονται χημικά, φιλμ (ένα φιλμ για κάθε συμμετέχοντα) και ότι άλλο χρειάζεται από εξοπλισμό για την εμφάνιση. Δεν συμπεριλαμβάνεται ΦΠΑ 24%
Για να δηλώσετε συμμετοχή στείλτε μας μήνυμα με email ή στο WhatsΑpp ή καλέστε μας τηλεφωνικά
Νέο σεμινάριο φωτογραφίας Τεχνικές Studio που θα ολοκληρωθεί σε έξι 3ωρες συναντήσεις. Aπευθύνεται σε ερασιτέχνες αλλά και σε επαγγελματίες φωτογράφους, με βασικές γνώσεις φωτογραφίας, οι οποίοι να διαθέτουν μηχανή ψηφιακή DSLR ή Mirrorless
Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με το studio, να μάθουν να χειρίζονται τις φωτιστικές πηγές, να αποκτήσουν γνώσεις φωτισμού μιας σκηνοθετημένης εικόνας και να δημιουργήσουν δραματικότητες
Σε αυτό το τμήμα θα μάθεις πως να φωτίζεις από ένα πορτρέτο μέχρι ένα αντικείμενο με την χρήση ελεγχόμενων φωτιστικών πηγών, πως να κάνεις φωτομέτρηση σε όλες τις συνθήκες κλπ.
Κάντε τώρα εγγραφή και εξοφλήστε με 3 άτοκες δόσεις
Καλλιτεχνικό, παράδειγμα πορτρέτο, γυμνό, longexposure, highkey, lowkeyκλπ.
Επαγγελματικό, παράδειγμα φωτογράφιση αντικειμένων, μόδα, φαγητό, ποτόκλπ.
Θα ξεκινήσουμε με την ανάλυση του εξοπλισμού, θα δουλέψουμε σε συνθήκες πραγματικού studio με λευκή γωνιακή κούρμπα ή φόντα, θα δούμε σταθερής ροή φώτα αλλά και studioflash, θα μάθουμε να φωτομετρούμε σωστά και μέσα από ασκήσεις θα κατανοήσουμε την χρήση του ελεγχόμενου φωτισμού σε όλες τις συνθήκες από μόδα μέχρι το stilllife. Oι εικόνες που θα παραχθούν μέσα από την όλη διαδικασία, θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ σπουδαστών τον Ιούνιο του 2023.
Το σεμινάριο περιλαμβάνει πρακτική εξάσκηση στα studio του calderone πλατό και το still life. Οι συμμετέχοντες κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα χρησιμοποιήσουν τον εξοπλισμό του χώρου, κυκλόραμα γωνιακό λευκό, φόντα υφασμάτινα, τριπόδια, studio flash αυτοκέφαλα, γεννήτριες, περιφερειακά (soft box, beauty dish κλπ.), φλασόμετρο, κινηματογραφικά φώτα σταθερής ροής, still life table, γερανός boom, διάφορα props και πολλά άλλα.
Με αυτό το σεμινάριο video art θα μπορέσετε να γίνετε καλοί στην δημιουργία βίντεο μαθαίνοντας όσα είναι σημαντικά σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα.
Digital Stories
Πώς να δημιουργήσετε υπέροχα βίντεο με εύκολα, κατανοητά βήματα, συμπεριλαμβανομένης της λήψης και της επεξεργασίας. Σε αυτό το τμήμαθα πάμε πολύ πιο πέρα από τις κάμερες και τον εξοπλισμό και θα ασχοληθούμε με την διαδικασία του πως μπορεί κάποιος να φτιάξει ένα πραγματικά καλό video, που θα αιχμαλωτίσει το κοινό.
Κάντε τώρα εγγραφή και εξοφλήστε με 3 άτοκες δόσεις
Το να φτιάξεις υπέροχα video δεν είναι πυρηνική φυσική. Το πρόβλημα είναι ότι τα περισσότερα μαθήματα εστιάζουν στον εξοπλισμό και ασχολούνται από λίγο έως καθόλου με την δημιουργικότητα. Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε να εστιάζει στο δημιουργικό μέρος. Με απλά και κατανοητά βήματα και την χρήση στοιχειώδους εξοπλισμού θα μάθεις να φτιάχνεις βίντεο που θα αιχμαλωτίζουν τους θεατές. Τα μόνα που θα χρειαστείς είναι μια κάμερα (ακόμα και από κινητό τηλέφωνο) και υπολογιστή με πρόσβαση σε internet.
Δεν είναι ο καλός εξοπλισμός αυτό που θα φτιάξει ένα πολύ καλό video. Είναι η ικανότητα σου να λες ιστορίες
